Інтермедіальність

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку

Інтермедіальність — встановлення внутрішньотекстових зв'язків через словесну взаємодію різних видів мистецтв, що сприяє створенню нових форм мистецтва та збагаченню сприйняття творів задля ефекту поліхудожности[1].

Походження[ред. | ред. код]

Місцем появи процесу порівняння різних видів мистецтва стала європейська цивілізація ще в античні часи. Утім передумови для поширення й використання терміна з'явились аж наприкінці XX століття. До цього ж часу в науці фігурувало поняття «взаємодія мистецтв».

Утім у період 1990-х рр. традиційне поняття змінилось на інше — ''інтермедіальність''. Термін має корені з латинської мови. В українській мові має також такий варіант як «інтермедійність» — що більш відповідає нормам нового правопису.[2]

Моделі інтермедіальности[ред. | ред. код]

Згідно з ученнями Є. Шрьотера виділяють такі чотири моделі інтермедіальности:

  • синтетична інтермедіальність — передбачає ідею інтеграції різних медіа в синтез мистецтв із політичною конотацією;
  • трансмедійна інтермедіальність — передбачає концепцію щодо того, що формальні структури не обмежені, а можуть фігурувати в різних видах мистецтва;
  • трансформаційна інтермедіальність — репрезентує трансформацію однієї знакової системи в іншу;
  • онтологічна інтермедіальність — окреслює спільні риси у різних видах мистецтва.

Типи дотичности письменства з іншими видами мистецтва[ред. | ред. код]

Відповідно до вчень Ульріха Вайсштайна відомі такі види дотичности письменства з іншими видами мистецтва:

  • певна інтерпретація історії, замість ілюстрації художньої оповіді у витворах мистецтва;
  • літературні твори, де наявний опис мистецьких витворів;
  • тексти, що є мистецьким витвором (фігурні вірші тощо);
  • тексти, що походять від наслідування живопису/музики/інших видів мистецтва (до прикладу використання форми сонати);
  • літературні твори, які використовують такі мистецькі техніки, як монтаж, колаж та ін.;
  • літературні тексти, що стосуються певної сфери мистецтва або митців, відтак потребують спеціалізованих знань;
  • синоптичні жанри (символи);
  • літературні твори, що мають спільну тематику з творами, що репрезентують інші види мистецтва.

Вивчення в літературі[ред. | ред. код]

Екфраза — спосіб дослідження інтермедіальности в письменстві через аналіз тексту в спектрі різних видів мистецтв.

Приклад екфрази[ред. | ред. код]

Екфраза в поезії Н. Лівицької-Холодної[ред. | ред. код]

Література споконвіку є всеохоплюючим видом мистецтва, що, мов магніт, намагався втілити в собі й інші, щоб справити бажаний вплив на емоційний стан читача. Таким чином явище екфрази фігурує у безлічі текстів різних епох. Особливо це стосується періоду кривавого ХХ століття. А, як помічаємо, страшні події мають особливий вплив на народження нового мистецтва, що створює такий собі дисонанс.

Прикладом цього є поезії Наталії Лівицької-Холодної, яка належала до групи відомої Празької школи — людей, об'єднаних дотичними обставинами, що окрім літераторства, на території перебування мали контакт з представниками інших видів мистецтва. Це ж своєю чергою вплинуло й на творчість.

Поетеса висвітлила в тексті насолоду відчуття вловленого в музиці спокою, що своєю меланхолією надихає нові роздуми, ідеї, прагнення. Вловлюючи весь символізм, розуміємо, що музичність поезії наповнена різноманіттями й антитезами.

«Такий спокій спливає на мене в мій щоденний вир, коли чую етюди Шопена,…», — власне музичні етюди Шопена є цим самим символом революційности й прагнень не здаватись і просуватись уперед. І власне цей натхненний настрій мелодій надає такої собі сили поезії. Варто зазначити, що значимою є згадка Шопена як композитора родом з Польщі, зважаючи на тогочасне становище Польщі. Цей факт додає своєрідного настрою й особливо посилює музичність поезії.

«…чи Баха Wohltemperietre Klavier», — згадана композиція є неабияким символом насиченого ходу життя, сповненого низки викликів, що час від часу минають, переходять у певну помірність — і все ж з'являються знову й знову.

Кольороназв у поезії немає, однак привертають увагу рядки: «…і жадобою ваблять соти ці, що в них меди нових процвітань». Адже медовий колір і є символом такого собі спокою, який авторка бачить у нових кроках і нових прагненнях, а також питаннях, що потребують часу й зусиль для отримання відповідей.

Отож, Наталя Лівицька-Холодна через перетин із мистецтвом з використанням зазначених символів воліла висвітлити тему того, що життя не може бути монотонним, а сповнене різних контрастів, які необхідно пройти в обладунку з ідей і бажання нового. Цим же авторка проявила факт, що бачить спокій через жагу рухатись далі й окрему революційність

Джерела[ред. | ред. код]

  • Кочерга С., Вісич О. Літературознавча інтермедіальність: генеза і сучасні горизонти. Острог, 2023
  • Циховська Е. Теоретичні дилеми поняття інтермедіальності. Слово і час. 2014. № 11. С. 49-59
  1. поліхудожність (PDF).
  2. новий правопис (PDF).