Кміт Михайло

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Кміт Михайло
Michael Kmit
Народження25 липня 1910(1910-07-25)
Стрий
Смерть22 травня 1981(1981-05-22) (70 років)
 Сідней, Австралія
НаціональністьУкраїнський австралієць
КраїнаАвстралія Австралія
ЖанрНеовізантійський стиль, Кубізм, Конструктивізм
НавчанняАкадемія образотворчих мистецтв у Кракові
Діяльністьхудожник
Напрямокнеовізантійська архітектура
ВпливВізантійське мистецтво
ТвориАпостол Марк-Іоан, Голос тиші
Роботи в колекціїНаціональна галерея Вікторії, Національна галерея Австралії і Художня галерея Нового Південного Уельсу
НагородиПремія Блейка за релігійне мистецтво (1954), Премія Сера Джона Сульмана (1957 і 1970)
CMNS: Кміт Михайло у Вікісховищі
У Вікіпедії є статті про інших людей із прізвищем Кміт.

Кміт Михайло (англ. Michael Kmit, 25 липня 1910(19100725), Стрий — 22 травня 1981, Сідней) — український художник, який довший час проживав і творив в Австралії. Він відомий тим, що представив неовізантійський стиль живопису в Австралії. Відзначений декількома значними австралійськими преміями, включаючи премію Блейка (1952) та премію Сера Джона Сульмана (1957 і 1970). У 1969 році австралійський художник і художній критик Джеймс Глісон описав Кміта як «одного з найрозкішніших колористів нашого часу».[1]

Прибуття в Австралію

[ред. | ред. код]

Кміт вступив до технікуму у Львові і, за деякими відомостями, навчався у Олекси Новаківського, найвідомішого українського постімпресіоніста, перш ніж переїхати до Академії образотворчих мистецтв у Кракові. Після закінчення навчання Михайло Кміт влаштувався викладачем малювання, а згодом викладачем живопису та композиції у Львівське художньо-промислове училище. Є припущення, що Міхаель Кміт був покликаний до польської армії, що він був німецьким військовополоненим, що він був поранений осколком у праву скроню, що він утік до Швейцарії, що він подорожував Францією та Італією . Фактом є те, що наприкінці 1944 року він зустрів в Австрії Едду, жінку, яка мала стати його першою дружиною, і через три місяці вони одружилися. У наступні роки вони народилися дві дочки. 

 

Майкл Кміт постійно малював. У листі від 23 березня 1983 року брат Кміта писав: «Велика кількість його робіт залишилася у Львові та Кракові. До 700 штук. На жаль, все було втрачено через війну».Михайло Кміт навчався в Академії образотворчих мистецтв у Кракові, але через Другу світову війну, він був змушений емігрувати, спочатку значився як «переміщена особа» в Інсбруку, Австрія, де він зустрів Доротею в 1945 році. Вони одружились в Ландеку, а пізніше переїхали в Брегенц де його дві дочки Ксенія і Таня (Тетяна) й народились, у 1946 і 1948 роках. Перебуваючи в післявоєнній Європі Кміт навчався в кубіста Фернана Леже в Парижі, і футуриста Карло Карра в Італії.[2]

Кміт емігрував в Австралію в 1949 році як учасник програми Австралійського уряду післявоєнної імміграції в Австралію. Він уклав контракт на роботу в Сіднеї впродовж двох років, яка була обрана для нього австралійською державною службою зайнятості.[3] Спочатку Михайло Кміт працював на цементному заводі у Віллавуді (Новий Південний Уельс), а пізніше як носій багажу на залізниці відповідно до контракту компенсації реімбурсації. Як сказав Майкл Кміт в інтерв'ю 17 листопада 1965 року, магнітофонний запис якого зараз знаходиться в бібліотеці Університету Маккуорі: «Коли я вперше приїхав 

 

в Австралію, я був пов'язаний своїм державним контрактом як чорнороб. Перший рік я пропрацював на підприємствах Віллавуда, а ще рік — залізничним носієм. Але до того, як мене направили на залізницю, Інші три місяці працював ковалем десь у Вуллахрі, а потім працював маляром на фабриці Девіда Джонса в Серрі-Хіллз. У цей час я вдень працював, а вночі малював". Але після того, як Кміт зустрів художників Джеймса Глісона і Пола Хефлігера, які були вражені його роботою, він був представлений іншим художникам, включаючи Дональда Френда і Рассела Драйсдейла. Перше згадування про Михайла Кмітя як художника в пресі Австралії в The Australian було зроблене в квітні 1977 року Полом Хелфігером, в повідомлені йшлось "Тоді він був одним із найкращих наших художників [у 1950-ті роки], якій мав вплив на 

і я досі називаю його одним із найкращих. Він вплинув на 

багатьох людей, тому що ми просто раніше не бачили його картин". Михайло Кміт вже був відомий як художник у Європі ще до приїзду до Австралії, оскільки його ім'я фігурувало у списку художників-емігрантів ЮНЕСКО. Саме цей список допоміг австралійським художникам Сіднейської групи виявити його та встановити з ним контакт. Є інформація дослідників (Андрія Ляховича, Австралія) про існування фото малюнка олівцем, зробленого Михайлом Кмітем його батька на смертному одрі, датований 3 листопада 1926 і підписаний «Майкл». У той час йому було 16 років, і на думку дослідника Андрія Ляховича, що він, мабуть, був юнаком, відданим як своєму мистецтву, так і своїй сім'ї, якщо він вдався до малювання олівцем у момент, коли його батько помирав.



Його друзі художники пізніше допомогли йому зняти житло в Меріолі (місце, де проживали художники Меріольської групи), що дозволило йому працювати ближче до художньої спільноти в Сіднеї. Картини він писав у нічний час, а вдень Кміт працював залізничним носієм багажу і прибиральником[4] [5], коли зарекомендував себе "як один з найкращих художників Австралії" того часу.[3] Він жив в Елізабет-Бей зі своєю сім'єю, поки не переїхав до Сполучених Штатів.

Вплив на мистецтво Австралії

[ред. | ред. код]

Картини Кміта, натхненні візантійським стилем релігійного іконопису, були добре прийняті в Австралії через їхній новий підхід і нові предмети. Його картини, що відносяться до неовізантійського стилю, інтегрували стилізовані портрети з геометричним кубізмом і конструктивізмом форм, візерунків і яскравих кольорів.

Упродовж 1950-х років, перед від'їздом до Сполучених Штатів в кінці десятиліття, Кміт справив великий вплив на багатьох художників, особливо з Меріольської групи [6] (також відомої як англ. "Charm School"). [7] Глісон описав Кміта як "одного з найрозкішніших колористів нашого часу». [1] Пол Хефлігер писав: "З усіх зарубіжних претендентів на мистецтво, які відвідали ці береги з часів війни, Майкл Кміт є єдиним, який справив враження на нинішнє покоління художників".[8]Успіх прийшов швидко, коли картини Майкла Кміта стали відомі публіці. Вже в 1951 році він провів свою першу персональну виставку в Австралії в галереях Macquarie і отримав подяку за свою заявку на Премію Блейка за рік за «Релігійне мистецтво». У 1952 він отримав друге місце на конкурсі премії Блейка, а в 1953 його картина «Євангеліст Джон Марк» сама отримала премію. У 1954 році він був удостоєний Пертської премії, в 1955 - премії критиків сучасного мистецтва, в 1956 - премії Дарсі Морріса. Меморіальна премія та у 1957 році премія Сульмана. На даний момент вдалось встановити що Михайло Кміт мав 34 персональні виставки в Австралії та за двадцять п'ять років перебування в Австралії було представлено на 19 групових виставках у комерційних галереях, тобто в середньому одна виставка кожні п'ять місяців. Знаходячись на вершині розквіту своєї творчості він емігрував до Сполучених Штатів. Дослідник Андрій Ляхович говорить :" Мені відомі чотири джерела, які можуть пролити деяке світло на те, чому йому захотілося залишити Австралію. Перша — це запис із бібліотеки Університету Маккуорі 1965 року, де він каже:«У 1957 році я вирішив поїхати до Сполучених Штатів, щоб продовжити вивчення мистецтва та провести дослідження». Другим джерелом є перша дружина Кміта, Едда, яка сказала в інтерв'ю доктору Марку Павлишину в Каліфорнії в червні 1989 року: «У Майкла було бажання поїхати кудись, виставитися і поїхати в Америку». На запитання, чи Майкл вважає, що Австралія для нього занадто мала, вона відповіла: «Я так не думаю. Він мав 17 ящиків із фотографіями, він сказав, що приїде до США і його негайно приймуть. Він мав бажання побачити нові місця та нові враження. Це його надихнуло». Коментарі Едди підтримуються другою дружиною Майкла Кміта, Нормою, яка надала третє джерело. Коли я запитав її, чому йому захотілося поїхати до Америки, вона відповіла: «Він був мандрівником».

Четверте джерело - це некролог Майкла Кміта Аллана Маккалока, опублікований в 19821. У ньому говориться: у довоєнні роки Кміт брав участь у великій українській виставці, його відправили на гастролі до Сполучених Штатів Америки, і там він був відзначений видатним художником. Сподіваючись, що американці пам'ятають про це, він з оптимізмом переїхав туди. Американці цього не пам'ятали, і сім років, які він там провів, були такими, що розчаровують і в деякому сенсі катастрофічними.

Всі чотири джерела сходяться на думці, що всі вони підкреслюють неспокійний характер Майкла Кміта і його переконаність у тому, що він має піддати свою творчість новим викликам. Згадка Аллана Маккалока про розчарування і катастрофічне перебування Майкла Кміта в Сполучених Штатах має ставитись головним чином до психічного розладу, який у нього стався незабаром після прибуття до Каліфорнії. Він був прийнятий в інститут на лікування, він втратив сім'ю в результаті розлучення і практично йому довелося розпочинати свою кар'єру в Америці як нікому не відомий художник.

Оскільки його хвороба призвела до марення. всі в лікарні досить скептично поставилися до його заяв про те, що він був відомим художником в Австралії. Існує запис інтерв'ю з ерготерапевт реабілітаційного центру, який він відвідував. "У нас є надійні докази того, що Майкл Кміт намалював ще у лікарні у рамках терапії" - говорить дослідник Андрій Ляхович. Незабаром Кміт почав виставляти ці картини на таких майданчиках, як щорічна мистецька виставка Унітарної церкви, Художня виставка Тихоокеанського університету, Галереї Музею піонерів Хаггіна у Стоктоні та Коледж Святої Марії за межами Окленду. Це було далеко від виставок його робіт, які проходили у престижних галереях Австралії.



У 1965 році Майкл Кміт повернувся до Австралії на вимогу своїх друзів із Сіднея. Він одружився вдруге, у нього народився син і продовжив займатися живописом, хоча деякі мистецтвознавці стверджують, що він так і не повернув собі ту славу, яку мав до від'їзду до Сполучених Штатів. Тим не менш, він отримав вражаючу кількість нагород, таких як премія Мелроуза та премія Ньюкасла у 1967 році, премія Вуллахри у 1968 році та, вдруге, премія Сулмана у 1970 році. Після повернення до Австралії у 1965 році його стиль і формат змінились, що викликало стримані оцінки і критику з боку мистецтвознавців. Внаслідок шлюбу з Нормою Рендел, у травні 1968 року народився їхній син Майкл Кміт Молодший. Критики зауважують, що на час написання "Кассандри" [Архівовано 18 лютого 2017 у Wayback Machine.] (1979), тобто за два роки до смерті художника, в його роботах знову з'являється його бадьорість 1950-х років.[6]

Виставки

[ред. | ред. код]

У 1951 році Михайло Кміт вперше показав свої роботи у Брисбені в Галереї Джонстона, де власник Брайан Джонстон мав намір показати «найбільш творчу роботу в Австралії сьогодні», частково з робіт «блискучих» молодих художників.[9] До самої смерті Михайло Кміт виставлявся на численних групових виставках по всіх австралійських штатах: Квінсленд, Вікторія, Західна Австралія, Тасманія, Новий Південний Уельс і Південна Австралія, в тому числі на виставках на призи Арчібальда, Вінна та Сера Джона Сульмана.

Михайло Кміт був членом і виставлявся разом з Сіднейською філією Товариства сучасного мистецтва, «Сіднейською групою» і Товариством художників Австралії.[10] Він також був почесним членом, і виставлявся з Спілкою українських образотворчих митців Австралії. [11] [12]

Деякі із виставок Михайла Кміта:

  • 1951 — Товариство сучасного мистецтва Австралії, Щорічна виставка
  • 1952 — Товариство художників Австралії, Весняна виставка, Сідней
  • 1952 — Показ шести річних виставок, Галерея Мекворі
  • 1952 — Товариство сучасного мистецтва Австралії, 14-а щорічна виставка
  • 1953 — Щорічна виставка товариства художників Австралії, Департамент освіти картинної галереї, Сідней
  • 1953 — Показ Шести, Галерея Мекворі
  • 1954 — Товариство сучасного мистецтва Австралії, Щорічна виставка
  • 1954 — Спільна виставка з «Сіднейською групою»
  • 1956 — Товариство художників Австралії, Щорічна виставка
  • 1956 — 'Сучасний австралійський живопис', Тихоокеанська виїзна виставка, Картинна галерея Товариства сучасного мистецтва Австралії і на борту лайнера the SS Orcades
  • 1957 — Товариство художників Австралії, Виставка малюнків та гравюр. Картинна галерея Девіда Джонса
  • 1957 — Показ Восьми, Галерея Мекворі
  • 1965 — Галерея Домініон, Дарлінхарст Сідней
  • 1965 — Австралійські галереї, Мельбурн
  • 1968 — Персональна виставка, Галереї Фон Бертуш, Ньюкасл-апон-Тайн
  • 1979 — Персональна виставка, Галереї Ніагара Лейн, Мельбурн (7–27 Червня 1979)
  • 1974 — Групова виставка на офіційному відкритті Галерей Філіпа Бекона у Квінсленді
  • 1979 — Персональна виставка в Голдсворт Галереї Вулара, Сідней
  • 1980 — Персональна виставка в Галереї образотворчого мистецтва, Західна Австралія
  • 1980 — Виставка Блейка в Сіднеї
  • 1982 — Персональна виставка, Галереї Фон Бертуш, Ньюкасл-апон-Тайн (26 Лютого – 14 Березня 1982)
  • 2010 — Столітня виставка (ретроспектива), Студія W – Woolloomooloo Сідней

Нагороди

[ред. | ред. код]
  • 1952 — Премія Блейка за релігійне мистецтво (Друга премія в розмірі 50 гіней) – за картину Вознесіння (англ. The Ascension)
  • 1953 — Премія Блейка за релігійне мистецтво – за картину Апостол Марк-Іоан (англ. The Evangelist, John Mark)
  • 1954 — Премія Перта за сучасне мистецтво – за картину Фасад Кінгс-Кросу (англ. King's Cross Facade)
  • 1955 — Премія критиків у галузі сучасного мистецтва
  • 1956 — Премія пам'яті Дерсі Моріс
  • 1957 — Премія Сера Джона Сульмана — за картину Голос тиші (англ. The Voice of Silence)
  • 1967 — Мистецька премія Мелроуза, Аделаїда ($500)
  • 1970 — Премія Сера Джона Сульмана — за картину Філопіна (англ. Philopena)

Колекції його картин

[ред. | ред. код]

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. ↑ а б James Gleeson (1969). Masterpieces of Australian Painting. Melbourne: Landsdowne Press. с. 166. ISBN 0701800003.
  2. ↑ Moore, Tom Inglis (1953). Australia writes: an anthology (edited for the Canberra Fellowship of Australian Writers). F.W. Cheshire. с. 185. Архів оригіналу за 17 лютого 2017. Процитовано 13 лютого 2017.
  3. ↑ а б Гарольд Голт, Australian Minister for Immigration (April 1956). The New Face of Australia. The Rotarian: 14. Архів оригіналу за 17 лютого 2017. Процитовано 13 лютого 2017.
  4. ↑ Religious Art Prize Winner Is A Railway Porter. The Sydney Morning Herald. 8 April 1953. с. 1. Процитовано 26 January 2015.
  5. ↑ Ukrainian artist, Michael Kmit cleaning trains (Photograph). National Archives of Australia, NAA: A12111. 1953. Процитовано 26 January 2015.
  6. ↑ а б Michael Kmit 1910–1981. Cbus Collection of Australian Art. Архів оригіналу за 8 травня 2014. Процитовано 7 May 2014.
  7. ↑ Назва "The Sydney Charm School" використовувалась (деколи принизливо) для опису групи художників.
  8. ↑ Hughes, Robert (1970). The Art of Australia (вид. 2). Ringwood, Victoria: Penguin. с. 204.
  9. ↑ Martin-Chew, Louise (2007). Johnstone, Brian William Wallace (1920–1988). Australian Dictionary of Biography. National Centre of Biography, Australian National University. Архів оригіналу за 28 січня 2015. Процитовано 13 лютого 2017.
  10. ↑ Dutton, Geoffrey (ed.) (1992). Artist's Portraits. Національна бібліотека Австралії. с. 113. ISBN 9780642105790. Архів оригіналу за 17 лютого 2017. Процитовано 13 лютого 2017.
  11. ↑ Yekelchuk, Serhiy (1994). Зберігаючи спадщину: Нарис історії української спільноти в Австралії [Preserving heritage: history of the Ukrainian community in Australia]. Almanac of Ukrainian life in Australia (Ukrainian) . Sydney: The Free Thought and the Ukrainian Studies Foundation in Australia. с. 36. ISBN 0-908168-04-7. Архів оригіналу за 23 липня 2015. Процитовано 13 лютого 2017.
  12. ↑ Kravchenko, Peter (1994). СУОМА (НПВ): Спілка Українських Образотворчих Мистців Австралії (НПВ) [SUOMA (NSW): Ukrainian Artists Society of Australia (NSW)]. Almanac of Ukrainian life in Australia (Ukrainian) . Sydney: The Free Thought and the Ukrainian Studies Foundation in Australia. с. 419—421. ISBN 0-908168-04-7. Архів оригіналу за 23 липня 2015. Процитовано 13 лютого 2017.

Джерела

[ред. | ред. код]
  • Michael Kmit Paintings 1953—1979, Niagara Lane Galleries, Melbourne, exhibition catalogue, 7–27 June 1979 (англ.)
  • Michael Kmit, Von Bertouch Galleries, Newcastle, exhibition list, 26 Feb — 14 Mar 1982 (англ.)
  • «Михайло Кміт (1910-1981)», Володимир Попович (журнал «Сучасність», число 7-8, Мюнхен, 1986) (укр.)
  • Ukrainian Settlment in Australia .Fifth Conference Melbourne Edited by Marko Pavlyshyn (Українське поселення в Австралії. П'ята конференція, Мельборн. 16-18 лютого 1990. Під редакцією Марка Павлишина. Видано Університетом ім. Монаша відділом славістики. Мельборн. 1993) Michael Kmit. Myth and Metodology. Andrew Lachowicz ст. 96-104
Отримано з https://uk.wikipedia.org/wiki/Кміт_Михайло