Користувачка:Anntinomy/Арбус, Диана

Диана Арбус
Diane Arbus
Файл:Diane-Arbus-1949.jpg
Имя при рождении:	Диана Немеров
Дата рождения:	14 марта 1923(1923-03-14)
Место рождения:	Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Дата смерти:	26 июля 1971(1971-07-26) (48 лет)
Место смерти:	Гринвич-Виллидж, Манхэттен , Нью-Йорк, США
Гражданство:	США
Род деятельности:	фотограф
Супруг:	Аллан Арбус
Награды и премии:	стипендия Гуггенхайма
Диана Арбус на Викискладе

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Діана Арбус (англ. Diane Arbus, 1923—1971) — американська фотограф, представниця нью-йоркської школи, одна з центральних фігур документальної фотографії. Незважаючи на свою маргінальну естетику, Діана Арбус вважається однією з найвпливовіших фотографів ХХ століття.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Біографія

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Детство и взросление

Народилася 14 березня 1923 року в Грінвіч-Віллідже, в Нью-Йорку, США, поблизу привілейованих районів Парк-Авеню і Централ Парк.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Арбус виросла у заможній сім'ї, яка володіла магазином хутра Russek's (Russek's Department Store) на П'ятій авеню. Батько Діани, Девід, був головним натхненником бізнесу: робота займала майже весь його час. Мати Арбус, Гертруда, вела спосіб життя заможної американки і часто була недоступна для власних дітей. Виховання доручили ненькам (у кожної дитини була своя). Діана була близька зі своїм старшим братом Говардом (пізніше він став відомим поетом) і молодшою сестрою Рене.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

У 1930-ті роки Діана відвідувала школу Ethical Culture School, що входить в систему Ліги Плюща, а трохи пізніше — Філдстонську школу (Fieldston School), де проявився її хист до образотворчого мистецтва. Художні нахили заохочувалися батьком Діани: він просив ілюстратора Russek's, Дороті Томпсон, займатися з Діаною живописом. Міс Томпсон вивчала графіку у майстерні відомого берлінського художника-експресіоніста Георга Гросса; і сама Арбус не раз казала про свою прихильність до його творчості. У 1937 році Діана зустрічає майбутнього актора Аллана Арбуса і негайно виявляє бажання вийти за нього заміж. Щоб перешкодити цьому, батьки Діани відсилають її в 1938 році на літні курси в Каммінгтонську школу мистецтв, де Діана знайомиться з Алексом Еліотом (Еліот у 1947 році займе посаду художнього редактора журналу Time). Алекс Еліот став другою великою любов'ю Діани.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

40-і та 50-і роки

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

У 1941 році вісімнадцятирічна Діана проти волі батьків виходить заміж за Аллана Арбуса. Заміжжя здавалося Діані єдиною можливістю втекти з-під впливу батьків. У подружжя народилися дві дочки: Доун (1945) і Емі (1954). Діана проводила з ними дуже багато часу. Аллан працював на двох роботах, а паралельно підробляв фотографом. В 1943 році Аллан Арбус закінчив армійські курси фотографів.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Допомагаючи і допомагаючи Алану, Діана в 1946 році стає фотографом моди: перші замовлення вона отримує від свого батька, який частково допомагає з фінансуванням їх фотографічного устатковання. У 1947 році подружжя були представлені керівництву видавництва Конде Наст: вони отримали невеликий замовлення для журналів Vogue і Glamour.

У спільних проектах Аллан відповідав за процес зйомки і його технічні сторони; Діана виступала як автор концепції та стилю. Підтримуючи ідею художньої зйомки, Арбус виступала за неформальний підхід. Аллан і Діана зберігали рамки модної фотографії і, у той же час, намагалися поставити під сумнів її жорсткі межі . У 1951 році вони цілий рік подорожують по Європі. Діана відкриває для себе можливість самовираження та вираження свого бачення світу за допомогою фотографії. Разом з Алланом вона готує зйомку для паризького Vogue. У середині 1950-х Аллан і Діана знайомляться з Річардом Аведоном, який робить можливим її спілкування з майстрами кола Бродовича. Довгий час Діана і Аведон залишалися друзями і шанувальниками робіт один одного.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

В цей час у неї загострюються депресії, якими вона страждала з самого дитинства. Діана незадоволена результатами своєї роботи. Аллан підтримує свою дружину, проте після чергового нервового зриву у 1957 році вони вирішують припинити спільну роботу. Діана почала працювати самостійно, в той час як Аллан продовжував вести справи їх студії. Після професійного розриву пішов і особистий. Діана і Аллан продовжували залишатися друзями, і розлучилися лише в 1969 році, коли Аллан вирішив одружитися вдруге.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Вибравши самостійну роботу, Діана намагається знайти свою тему у фотографії. Вона відвідує майстер-класи відомих фотографів, однак, здебільшого, залишається незадоволеною результатами своєї роботи. Займаючись у фотографа Лізетт Модел, вона починає «фотографувати екстремальне». Прагнучи зображати радикальне, Арбус починає фотографувати людей з аномальною зовнішністю та девіантів.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

В кінці 1950-х років Діана Арбус представляє свої перші праці на цю нову для себе тему.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

60-і роки: робота з журналами

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Десятиліття між 1960 роком і до самої смерті в 1971 Діана Арбус заробляла на життя як вільний фотограф. Музеї виявляли інтерес до фотографії, однак знімки Діани Арбус здавалися занадто радикальними. Єдиним великим експозиційним проектом Арбус була виставка Нові документи, що відбулася в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку за кілька років до її смерті.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Журналам Діана Арбус була цікава своїм нестандартним поглядом. Журнали розглядали маргінальне як своєрідну ідеологічну альтернативу розкоші. Арбус співпрацювала з такими виданнями як Esquire і Harper's Bazaar, де вона стикається з фотографами кола Бродовича (зокрема — з Річардом Аведоном і Ірвінгом Пенном). Пенн і Аведон значно змінили модну фотографію, дозволили бачити її конфліктним і радикальним жанром. Згодом, прагнення бачити моду похмурим нуарным світом буде характерно і для самої Арбус. Роботи Арбус публікували New York Times, Sports Illustrated, Show, Herald Tribune та інші. Вважається, що за 11 років було опубліковано більше 250 журнальних і 70 газетних знімків. Іноді Діана працювала і над текстами статей.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

В 1963—1966 роках її діяльність була підтримана Музеєм Гуггенхайма. З 1968 року Діана регулярно працювала з журналом Sunday Times Magazine. У 1970 році Діана починає роботу над своєю знаменитою серією про людей з фізичними відхиленнями і отримує Премію Роберта Льюїса від Американського товариства журнальних фотографів. Однак у цей період її здоров'я стрімко погіршується. Після перенесеного в 1966 і 1968 роках гепатиту у Діани загострюються приступи депресії і, незважаючи на тривалі курси терапії, її стан не поліпшується. Причина хвороби могла критися в обсессивных і нерозв'язних очікування від роботи. 26 липня 1971 року Діана Арбус прийняла велику дозу барбітуратів і перерізала собі вени на руках.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Арбус і «Виродки» Тода Броунинга

Великий вплив на Арбус надав відкритий в 1961 році після довгого забуття фільм Тода Броунинга «Виродки» (Freaks, 1932). На початку 1930-х фільм викликав різке неприйняття публіки і він був практично повністю забутий. У 1961 році фільм викликав пильну увагу не стільки як кінематографічний продукт, скільки як художнє явище. Поряд зі звичайними акторами у фільмі знімалися герої з фізичними відхиленнями. Вважається, що саме «Виродки» звернули увагу Арбус на смислову і психологічну складність маргінального світу і дали поштовх її інтересу до аномальному.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Фотографії Діани Арбус

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Фотографічний спосіб Діани Арбус сформувався під впливом майстрів нью-йоркської школи фотографії (у тому числі — школи Бродовича), а також під впливом нуарной європейської та американської фотографії 1930-1940-х років. Фотографії Арбус змістовно пов'язані з роботами Брассая, Уїджі і Августа Зандера. На образотворчу систему Арбус вплинула модна фотографія: прямий кадр, фронтальна постановка, як вважається, були використанням прийомів журнальної зйомки. Основною характеристикою її робіт вважається психологічна глибина та спеціальний інтерес до маргінальним сюжетів (люди з аномальною зовнішністю, девианты і т. д.) Темою її фотографій було порушення звичного порядку речей. Вважається при цьому, що специфіка її почерку полягала не тільки в прагненні зображувати девіантів, але в її умінні зображувати середньостатистичних обивателів як персонажів з аномальними характеристиками. Вона фотографувала тих, хто на думку товариства, був аутсайдерами або зображала стандартних людей як маргінальних героїв. Арбус не примушувала своїх персонажів до позування, а завжди давала їм час, для того, щоб ті знайшли своє місце перед камерою. Арбус багато фотографувала людей з аномальною зовнішністю і завжди підкреслювала, що відноситься до них з особливою увагою. Їм, казала вона, відомо про психологічному напрузі життя значно більше ніж пересічним обивателям. У своїх фотографіях Арбус розглядає норму як репресивну категорію і, фактично, визнає її однією з маргінальних форм.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Арбус з 1962 року використала у зйомці марку Rolleiflex, що призводило в процесі роботи до збільшення негативів з формату 35 мм до розмірів 6х6 див. Цей пасивний квадратний формат відповідав її центрованої в композиційному сенсі манері зйомки, і негатив був наповнений великою кількістю деталей. Діана Арбус не орієнтувалася на роботу в студії: її цікавила пряма зйомка, головною перевагою якої було емоційне напруження і композиційна природність.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Виставки: «Нові документи» і ретроспектива

У 1967 році роботи Діани Арбус брали участь у виставковому проекті Нові документи, організованому Джоном Шарковски в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МОМА). Виставка об'єднала трьох майстрів: Діану Арбус, Чи Фрідлендера і Гаррі Виногранда. Нові документи вважаються етапним моментом в історії фотографії і стали фактом підсумкового визнання чорно-білих кадрів як частини арт-системи. Запросивши Діану Арбус в якості одного з учасників, виставка позначила художній статус документальної фотографії.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Перша персональна виставка Арбус відбулася в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1972 році — через рік після її смерті. Ця ретроспектива стала центральним сюжетом одного з есеїв Сьюзан Зонтаг у книзі Про фотографії і послужила обставиною визнання Арбус як одного з найвпливовіших фотографів ХХ століття.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Арбус і Зонтаг

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Знімки Діани Арбус стали предметом роздуми одного з найбільших фотографічних критиків — Сьюзан Зонтаг. Фотографії Арбус займають центральне місце в її есе Америка у фотографіях: крізь тьмяне скло, що увійшло до книги Про фотографії. Текст був написаний незабаром після смерті Діани Арбус і присвячений ретроспективній виставці фотографа в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Кадри, зроблені Арбус, викликають у Зонтаг швидше неприйняття, ніж позитивну реакцію. Це несовподение стає для Зонтаг частиною внутрішнього конфлікту: їй не подобаються фотографії Арбус, і це протиріччя стає для неї фактом порушення ліберальної системи цінностей. З одного боку, Зонтаг розуміє, що категоричне встановлення норми може мати негативні наслідки. З іншого, вона розглядає маргінальну систему як деструктивне начало, яке призводить до втрати художнім його соціальної цінності. Ідеологічна розбіжність Зонтаг і Арбус — двох найбільш яскравих представників фотографічного простору ХХ століття — вважається одним з найбільш глибоких конфліктів художньої системи ХХ століття.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Спадщина Діани Арбус

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

До моменту своєї смерті в 1971 році Арбус вже була відомим, впливовим і помітним фотографом. Тим не менше вважається, що ретроспективний каталог Діани Арбус, підготовлений в 1972 році для Музею сучасного мистецтва Джоном Шарковски був відхилений практично усіма видавництвами. Надрукувати альбом погодився фонд Aperture. Монографія стала однією з найбільш впливових фотографічних книг, була перевидана 12 разів і розійшлася більш ніж стотисячним тиражем. Каталог робіт Арбус, випущений фондом Aperture, входить в число найбільш купованих книг в історії фотографії. Ретроспектива Арбус в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва по всій країні залучила понад 7 млн глядачів. У тому ж році роботи Діани Арбус представляли Америку на Венеціанській бієнале. Її робота Identical Twins знаходиться на шостому місці в списку найдорожчих фотографій всіх часів: у 2004 році вона була продана за 478 400 доларів США.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Найвідоміші роботи

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

• «Хлопчик з іграшковою гранатою у Центральному парку» (Child with Toy Hand Grenade in Central Park, Нью-Йорк, 1962)

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

На фотографії зображений хлопчик, у якого незграбно звисає з лівого плеча бретель комбінезона. Він притискає свої руки до тулуба, в його правій долоні — іграшкова граната, ліва долоня стиснута у формі гака, на обличчі гримаса. Щоб зробити цю фотографію Арбус попросила хлопчика зупинитися, а сама ходила з фотоапаратом навколо нього, намагаючись знайти правильний кут. Хлопчикові набридло чекати і він сказав: «Знімайте ж нарешті!».

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

• «Близнюки» (Identical Twins, 1967)

Дві сестри-близнючки, одягнені в вельветові плаття, стоять поруч одна з одною. Одна з них посміхається, а інша — злегка нахмурена. Вважається, що ця фотографія Арбус була використана Стенлі Кубриком у його фільмі «Сяйво». Кадр Кубрика відтворює подібний сюжет і композицію: близнюки, позують перед камерою.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

• «Єврей-велетень зі своїми батьками вдома в Бронксі, Нью-Йорк» (Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY, 1970)

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Едді Кармел, відомий у США як Jewish Giant стоїть в квартирі з батьком і матір'ю — вони набагато нижче за зростом. Фотографію можна інтерпретувати різними способами. Непропорційне тіло виглядає як протиріччя до щасливого сімейного життя. Урочистість батьків і згорблена постать велетня демонструють нездоланну прірву у відносинах між ними. Також можна відзначити здивування місіс Кармел при погляді на свого сина: як ніби вона бачить його вперше в житті.

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Примітки

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

Література

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

• Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 3, с. 64 — 80.
• Сонтаг С. Америка в фотографиях: сквозь тусклое стекло (1972) / О фотографии. (Пер. В. Голышева). М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. ISBN 978-5-91103-136-7
• Arbus D. Diane Arbus: An Aperture Monograph. Comp. and edit. Doon Arbus and Marvin Israel. New York: Millerton, 1972. ISBN: o-912334-40-1
• Arthur L. Diane Arbus: Portrait of a Photographer. New York: Ecco Press, 2016. ISBN 978-0-06-223432-2.
• Budick A. Factory Seconds: Diane Arbus and the Imperfections in Mass Culture. // Art Criticism, 1997, vol. 12, № 2, p. 50-70.
• Charrier P. On Diane Arbus: Establishing a Revisionist Framework of Analysis. // History of Photography, 2012 (November), vol. 36, № 4, p. 422—438.
• Davies D. Susan Sontag, Diane Arbus and the Ethical Dimensions of Photography. / Art and Ethical Criticism. (edit. by Garry Hagberg). Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5.
• Gibson G. Hubert's Freaks: <g class="gr_ gr_64 gr-alert gr_spell gr_inline_cards gr_run_anim ContextualSpelling ins-del" id="64" data-gr-id="64">the</g> Rare-Book Dealer, the Times Square Talker, and the Lost Photos of Diane Arbus. Orlando: Harcourt, 2008. ISBN 978-0-15-101233-6.
• Hulick D. E. Diane Arbus's Expressive Methods. // History of Photography, 1995, vol. 19, № 2, p. 107—116.
• Jeffrey I. Diane Arbus and the American Grotesque. // Photographic Journal, 1974 (May), vol. 114, № 5, p. 224-29.
• Lee A. W., Pultz J. Diane Arbus: Family Albums. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003. ISBN 0-300-10146-5.
• Lord C. What Becomes a Legend Most: the Short, Sad Career of Diane Arbus. / The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography. (edit. by Richard Bolton). Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1989. ISBN 0-262-02288-5.
• Meyerowitz J.: Westerbeck C. Diane Arbus(англ.) / Bystander: A History of Street Photography. N. Y.: Bulfinch, 1994, ISBN 978-0-8212-1755-9
• Shloss C. Off the (W)<g class="gr_ gr_67 gr-alert gr_gramm gr_inline_cards gr_run_anim Style multiReplace" id="67" data-gr-id="67">rack</g><g class="gr_ gr_67 gr-alert gr_gramm gr_inline_cards gr_disable_anim_appear Style multiReplace" id="67" data-gr-id="67"> </g><g class="gr_ gr_67 gr-alert gr_gramm gr_inline_cards gr_disable_anim_appear Style multiReplace" id="67" data-gr-id="67">:</g> Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus. / On Fashion. (edit. by Shari Benstock and Suzanne Ferriss). New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0.

<grammarly-btn>

2

</grammarly-btn>

Посилання

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

• Фотографії Діани Арбус(англ.) на artnet.com

Ref-en

• Діана Арбус(англ.) на сайті «Майстра фотографії».

Ref-en

• Livingstone J. The Unseen Diane Arbus // 1843 Magazine, 2016, 13 July.(англ.) Невідомі фотографії Діани Арбус — до відкриття виставки Diane Arbus: In the Beginning в Музеї Метрополітен, Нью-Йорк

Ref-en

• Segal D. Double Exposure // Washington Post, 2005, May 12.(англ.) — Стаття про фотографіях Арбус в Washington Post.

Ref-en

• Лемхин М. Одкровення Діани Арбус // Альманах ЧАЙКА, 2004, 26 березня(рос.)

Ref-ru

• Стаття про Діани Арбус і Роберта Капі в журналі «Народ Книги у світі книг»(рос.)

<grammarly-btn>

</grammarly-btn>

[[Категорія:Персоналії за алфавітом]] [[Категорія:Народились 14 березня]] [[Категорія:Народились 1923]] [[Категорія:Уродженці Нью-Йорка]] [[Категорія:Самогубці]] [[Категорія:Отримувачі гранту Гуггенгайма]] [[Категорія:Померли 26 липня]] [[Категорія:Померли 1971]] [[Категорія:Фотографи портретисти]] [[Категорія:Фотографи США]]