Користувач:Hryhorchuk.S./Чернетка

Генрі Коуелл (1897–1965) – (Англ. Henry Cowell, 11 березня 1897 Менло-Парк, Каліфорнія - 10 січень 1965, Шейді, Нью-Йорк) - американський композитор, піаніст, музичний теоретик, педагог,видавець і музичний імпресаріо. Коуелл – один із засновників Панамериканської асоціації композиторів, власник журналу «Нова музика» (1919), автор всесвітньо знаменитої книги «Нові музичні ресурси» (1919) і статей про сучасну музику. Тоді ж він відкрив для себе музику афро-кубинської традиції, культуру мексиканських аборигенів, жителів Таїті і Індонезії, індійську та японську традиційну музику.

Біографія

Народився в сім'ї ірландського емігранта і шкільної вчительки (феміністки) Кларисси Діксон (Clarissa Dixon). Батьки розлучилися в 1903 році, після чого Коуелл залишився жити з матір'ю, але при цьому підтримував стосунки з батьком (саме батько прищепив йому любов до ірландської музики). Почав грати на скрипці в п'ять років. Писати музику почав вже в підлітковому віці. Перші твори, що володіють індивідуальним стилем, написав в 1914 році. Вивчав гармонію у Чарльза Сигера (Charles Seeger), Едварда Гріффіта Стріклена (Edward Griffith Stricklen) і контрапункт у Уоллеса Сабіна (Wallace Sabin) в Університеті Каліфорнії (Берклі), навчався у Раймонда Xантінгтона Вудмен (Woodman, Raymond Huntington) в Нью-Йорку і у Еріха Моріца фон Хорнбостеля (Horabostel) в Берліні. Викладав в найбільших музичних вузах США. Серед його учнів Джордж Гершвін, Джон Кейдж, Лу Харрісон, Домінік Ардженто. Після Нью-Йорка повернувся до Каліфорнії, де був залучений в діяльність теософського спільноти. Його лідер Джон Варіан (John Varian) зміцнив інтерес композитора до ірландського фольклору та міфології. На початку 20-х років активно концертував як піаніст в Європі і Північній Америці, виконуючи власні твори, в яких широко використовувалися політональні, поліритмія, атональность і лади східної музики. У 1928 році став першим американським композитором, який відвідав СРСР. У 1932 році спільно з Л. С. Терменом сконструював рітмікон (Rhythmicon) - інструмент, який відтворює одночасно різні ритми. У 1936-41 роках відбував тюремне ув'язнення за мужолозтво (в цей період були написані багато його творів, засновані на американському фольклорі). У 1941 році одружився на Сідні Хоукінс Робертсон (Коуелл) - музикознавець і етнограф (в співавторстві з неї написав біографію Чарльза Айвза). У 1956 році здійснив кругосвітню подорож. Написав більше 1 000 музичних творів і музикознавчих робіт. Займався збиранням і вивченням кельтського музичного фольклору. Дружив з багатьма композиторами Європи і Америки - Арнольдом Шенбергом, Чарльзом Айвзом, Белла Бартоком, Едгаром Варезом, і багатьма іншими.

Створив видавництво New Music Edition, яке видавало твори сучасних композиторів. Воно одним з перших опублікувало велику кількість творів Чарльза Айвза.

Творчість

Творчість характеризується пошуками в області гармонії (вперше застосовував дисонанстне багатозвуччя - кластери), ритму (сюїта «Рітмікана», 1931, у співпраці з Л. С. Терменом) і форми. Багато працював з електронною музикою. Починаючи з 1910-х років ввів в ужиток визначення tone cluster (звуковий кластер, співзвуччя, що складається не менше ніж з двох секунд) і "еластична", "мобільна" музика (принцип алеаторики, вільного переміщення цілих фрагментів композиції - використаний в його квартеті № 3, 1934, в мозаїчному квартеті, 1935). Широко експериментував зі звуковидобуванням. У 20-х роках створив твори, які повністю виконуються на струнах фортепіано: в "Еоловій арфі" (Aeolian Harp, 1923) використовуються досить "традиційні" пощипування струн (це стане повсякденним прийомом в другій половині XX століття), а в п'єсі "Баньши" (The Banshee, 1925) звук витягується за допомогою тертя струн. Для ударів по струнах часто використовував долоні, кулаки і передпліччя. Приблизно до 1916 року були написані перші твори для фортепіано з використання кластерів. Наприклад, "Рекламне оголошення" (близько 1914) або "Динамічний рух" (1914 або 1916). Часто давав своїм п'єсами незвичайні, урбаністичні назви - "Рекламне оголошення", "Фабрика" і т.д.

Використовував ірландський, кельтський музичний фольклор, елементи індійської раги та японської традиційної музики (13-а симфонія "Мадрас"; 2 концерти для кото з оркестром, 1962-65). 20 симфоній (1918-65), камерно-інструментальні, вокально-симфонічні твори. Разом з Чарлзом Айвс, Карлом Рагглсом і Джоном Беккером входив в «Американську п'ятірку» авангардних композиторів.

Уже в перших своїх фортепіанних опусах Коуелл розвивав ідею нової «ритмогармонії», основаної на «тон-кластерах». Незвичне, часто грубо-ударне трактування фортепіано, зокрема, гра кулаком, ліктем, долонею, гра на роялі без струн, гра на відкритих струнах роялю – «стрінг-піано», і т.д. і яскравість образів-назв склали фірмовий стиль молодого композитора. Серед відомих опусів Коеулла – «Танець гніву» (1914), «Динамічний рух» (1916), «Реклама» (1917), а також «Баньши» (1925), «Лепрекон» (1928) – за образами ірландської міфології, яскрава п’єса «Тигр» (1930) – за поемою У. Блейка та ін. Коуел став одним з перших музикантів, які писали для ансамблю ударних.

Друзі та колеги

Серед багатьочисельних друзів і колег Коуелла – його вчитель, знаменитий «футуристичний» піаніст і яскравий композитор Лео Орнштейн (1893–2002), творець п’єс в стилі «дисонантного контрапункту» Чарльз Рагглс (1876 –1971), музичний містик і піонер транс персональної астрології Дейн Рад’яр (1895–1985), тонкий музикант і музичний вчений Чарльз Сігер (1886–1979), послідовниця О. Скрябіна, А. Шенберга і видатна дослідниця американського фольклору Рут Кроуфорд (1901–1953); близьким до «ультрамодернісітв» був і французький емігрант, композитор і диригент, класик музики ХХ ст. Едгар Варез (1883–1965).

Визнання

Вірджіл Томсон на початку 1950-х років назвав експериментальні твори Коуелла Біблією молодих музикантів.

Бела Барток, захоплений музикою молодого Коуелла, "просив у нього дозволу" використовувати кластери.

Його Скерцо з симфонієти (1928) виконувалося в Відні під керуванням Антона Веберна.

З 1951 року Коуелл - член Національної академії мистецтва і літератури.

Твори

• Опера О'Хіггінс з Чилі (1949, не закінчена).
• Балети Будівництво Банбу (The building of Banba, 1922), Атлантика (1926).
• 20 симфоній (головним чином програмні, 1918-65, 20-я не закінчена).
• Увертюри - Акуратна (Shipshape, 1939), Святкова (Festival, для 2 орк., 1946).
• П'єси для симфонічного, камерного та духового оркестрів, в тому числі - Синхронність (Synchrony, 1930), Старовинні американські сільські мелодії (Old American country set, для фортепіано з оркестром, 1937), Американський пиріг (American melting pot, 1940), Казки сільській місцевості (Tales of the countryside, 1941), Гімн і фугірованний наспів (Hymn and fuguing tune), 8 п'єс, заснованих на гімнах Біллінгса (1943-47), Бабушкіна румба (Grandma's rumba, 1945), Музика для оркестру (Music for orchestra , 1957), антифони (Antiphony, 1959), Поліфоніка для 12 інструментів (1930), Перська цикл (для камерного оркестру, 1956), Посвячення Ірану (Homage to Iran, 1957 ), Жига для оркестру, Ірландська сюїта (1929), Кельтський цикл (Celtic Set, 1939).
• Концерти з оркестром - для фортепіано (1928), ударних (1958), Короткий концерт для акордеона (Concerto brevis, 1962), Маленький концерт для фортепіано (Concerto piccolo, 1942), гармоніки (1960), акордеона (1960), арфи (1965 ), два концерти для японської гусла кото з оркестром (1962, 1965), Рітмікана (п'єса для рітмікона з оркестром, 1931).
• Твори для бенду.
• Камерно-інструментальні ансамблі - 7 параграфів для струнного тріо (1925), фортепіанне тріо (1965), 5 струнних квартетів (1916-56), хори, для фортепіано - Музика для фортепіано (Music pour piano, 1960), п'єси для органа, для клавесина.
• П'єси для фортепіано - в тому числі еолові арфа (Aeolian Harp, 1923) і "Баньши" (The Banshee, 1925).

Літературні твори

• New musical resources, N. Y.-L., 1930.
• Charles Ives and his music, N. Y., 1955, 1969 (спільно з S. Cowell).
• La France et la musique occidentale, R., 1956.
• У російському перекладі - Вплив Сходу на музику Заходу, в збірці: Музика народів Азії і Африки, [вип. 1], M., 1969

Література

• Hicks M. Henry Cowell, bohemian.— Urbana: University of Illinois Press, 2002.
• Lichtenwanger W. The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalogue.— Brooklyn, N.Y.: Brooklyn College Institute for Studies in American Music, 1986.
• Harrison L. Learning from Henry / The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium, 1997, ed. Nicholls; pp. 161–167.
• Kirkpatrick J. et al. 20th-Century American Masters: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein.— New York and London: W. W. Norton, 1997 (1988). ISBN 0-393-31588-6
• Nicholls D. American Experimental Music 1890–1940.— Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press, 1991(1990). ISBN 0-521-42464-X
• The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium / Nicholls D., ed.— Amsterdam: Harwood Academic Press, 1997. ISBN 90-5755-003-2
• The Cambridge History of American Music / Nicholls D., ed.— Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-45429-8
• Ewen D. American composers to day, N. Y., 1949 (new. Ed., Composers since 1900, [N. Y.], 1969).
• Brant H. H. Cowell, Musician and citizen, Etude, "MQ", 1957, February-April.
• Weisgall H. The music of H. Cowell, "MQ", 1959, v. 45, No 4.
• Slonimsky N. Henry Cowell, в кн.: American composers on American music, N. Y. [1962].
• Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler, and Sidney Cowell; revised by Sorrel Hays (1993 [1963]). Liner notes to Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801).
• Boziwick, George "Henry Cowell at the New York Public Library: A Whole World Of Music," Notes [Music Library Association], 57.1 (available online) (2000).
• Cage, John "History of Experimental Music in the United States" (available online), in Silence (1971 [1961]), pp. 67–75. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6028-6 (1959).
• Gann, Kyle The Music of Conlon Nancarrow. Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-02807-8 (1995).
• Harrison, Lou "Learning from Henry," in The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium, ed. Nicholls; pp. 161–167 (1997).
• Hicks, Michael Henry Cowell, Bohemian. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5 (2002).
• Kirkpatrick, John 20th-Century American Masters: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. New York and London: W. W. Norton. ISBN 0-393-31588-6, et al. (1997 [1988]).
• Lichtenwanger, William The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalogue. Brooklyn, N.Y.: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-26-4 (1986).
• Mead, Rita H. Henry Cowell's New Music, 1925–1936. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press (excerpted online). ISBN 0-8357-1170-6 (1981).
• Nicholls, David American Experimental Music 1890–1940. Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-42464-X (1991 [1990]).
• Nicholls, David The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium. Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN 90-5755-003-2, ed. (1997).
• Nicholls, David The Cambridge History of American Music. Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8, ed. (1998).
• Oja, Carol J. Liner notes to Henry Cowell: Mosaic (Mode 72/73). (1998).
• Oja, Carol J. Making Music Modern: New York in the 1920s. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505849-6 (2000).
• Sollberger, Harvey Liner notes to Percussion Music: Works by Varèse, Colgrass, Saperstein, Cowell, Wuorinen (Nonesuch 9 79150-2). (1992 [1974]).
• Sublette, Ned Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo. Chicago: Chicago Review Press. ISBN 1-55652-516-8 (2004).
• Thomson, Virgil Virgil Thomson: A Reader—Selected Writings 1924–1984. Edited by Richard Kostelanetz. New York and London: Routledge. ISBN 0-415-93795-7 (2002).
• Carwithen, Edward R. Henry Cowell: Composer and Educator. Ph.D. dissertation. Gainesville: University of Florida (1991).
• Galván, Gary “Cowell in Cartoon: A Pugilistic Pianist’s Impact on Pop Culture.” Hawaii International Conference on Arts and Humanities, January 11–14, 2006, Conference Proceedings. ISSN 1541-5899[необходимо уточнить] (2006).
• Galván, Gary Henry Cowell in the Fleisher Collection. Ph.D. dissertation. Gainesville: University of Florida (2007).
• Johnson, Steven "Henry Cowell, John Varian, and Halcyon." American Music 11, no. 1 (Spring): 1-27 (1993).
• Saylor, Bruce The Writings of Henry Cowell: A Descriptive Bibliography. Brooklyn, N.Y.: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-07-8 (1977).
• Spilker, John D. "Substituting a New Order": Dissonant Counterpoint, Henry Cowell, and the Network of Ultra-Modern Composers. Ph.D. dissertation, Tallahassee: Florida State University (2010).
• Сигида С. Ю. Коуэлл, Генри Диксон // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, БСЭ, М., 1973 - 1982, Т. 3, с. 17-18.

Посилання

• Boziwick G. Henry Cowell at the New York Public Library: A Whole World Of Music // Notes (2000). [Music Library Association], 57.1 (available online).
• Mead R. H. Henry Cowell's New Music, 1925–1936.— Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press, 1981. (excerpted online). ISBN 0-8357-1170-6
• https://www.youtube.com/watch?v=UsLA2Mz6PJ8