Перейти до вмісту

Мода Одрі Гепберн

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Виставка сукні Гепберн із фільму «Сніданок у Тіффані » (1961)

Мода актриси Одрі Гепберн (англ. Audrey Hepburn), як на екрані, так і поза ним, вплинула на тренди і поп-культуру, а сама вона вважається іконою стилю[1].

Мода і стиль

[ред. | ред. код]
Я пам'ятаю прекрасні вечірні сукні: Givenchy завжди, і Valentino в Римі... пальто в горошок взимку, підняті коміри... черевики з квадратним носком в 1970-х, бавовняні штани і Lacostes влітку, балетки і довгий халат коло хати вранці.

Стиль Гепберн, що набув популярності після її злету до слави в 1950-х роках, асоціювався з позачасовістю та пошиттям одягу[2]. Гепберн мала впевнене відчуття власної манери одягатися і шукала прості, вишукані речі, щоб підкреслити свій силует і профіль[3]. Вона вважала, що жінки повинні знайти свій власний доповнюючий "look", а не покладатися на тренди, і доповнювати його аксесуарами відповідно до сезону.[1] Гепберн інвестувала в якісні речі, і при нагоді вкладала в свої ансамблі навмисну думку. Вона захоплювалася простими лініями та елегантними образами, покликаними доповнювати її, а не виділятися. Гепберн схилялася до недоодягання, а не до переодягання, кажучи, що "краще бути єдиною в піджаку на заході в чорній краватці, ніж бути єдиною в чорній краватці на заході в піджаку".

Предмети, пов'язані з її модним брендом, включали штани-дудочки, чорні поло, тренчі, марьєри, пов'язки на голову, пояси на талії, балетки, білу сорочку великого розміру, джинси кольору індиго, штани з гінгемом і хустки на голову. [4] Вона також часто носила сукні-футляри, декольте, укорочені штани, підкреслену талію та застібки на ґудзиках. [5] [6] Вона іноді носила костюми та штани, але часто підкреслювала образ аксесуарами, щоб зберегти жіночність. [7] Її моду називають витонченою, мінімалістичною, елегантною, відполірованою тамодною . [4] [8] [9] [10] Гепберн зазвичай обирала приглушену палітру чорного, білого, бежевого та рожевого, яка підкреслювала темні відтінки її очей та волосся.[11] Вона "компенсувала" з приводу носіння балеток та туфель на плоскому ходу[10]. Вона часто носила візерунки зі смужок і ситцеві речі[10] [12]. Її "повсякденна уніформа" складалася з вільних штанів або спідниць у поєднанні з блузою. [11]. Академік Рейчел Мозлі описує поєднання "вузьких чорних штанів, пласких балеток і тонкого чорного трикотажу" як один з її фірмових образів поряд з маленькими чорними сукнями, зазначаючи, що цей стиль був новим у той час, коли жінки все ще носили спідниці і туфлі на високих підборах частіше, ніж штани і плоскі туфлі[13].

Гепберн стверджувала, що мода "увійшла в її життя" після першої зустрічі з Юбером де Живанші, якого вона вважала «творцем [своєї] особистості». [2] Вона стала його музою [14] [15], і вони настільки тісно пов'язали своє життя, що академік Джейн Шерідан заявила: "Ми можемо запитати: "Одрі Гепберн створила Живанші чи навпаки?» [16]. Пара концептуалізувала "фірмовий" ансамбль Гепберн - сукню з вирізом у формі бато з приталеним ліфом і повною спідницею[17]. Цей образ, що отримав назву "Образ Гепберн", популяризував мінімалістичний стиль пошиття одягу Givenchy і сприяв зростанню продажів. [11] Givenchy створила вечірню сукню, яку вона одягла на церемонію вручення премії «Оскар» у 1954 році, білий мереживний ансамбль із пишною спідницею кольору слонової кістки, яку Гепберн назвала своєю «щасливою сукнею». [18] Givenchy також розробив її другу весільну сукню - світло-рожеву міні-сукню з вирізом "поло", яку вона вдягла на церемонію для Андреа Дотті . [4] Замість того, щоб позичати одяг, вона володіла власним гардеробом і платила повну вартість творінь Givenchy. [11] [19] З 1956 року контракт Гепберн передбачав, що вона буде одягатися від Живанши у всіх сучасних фільмах. [20] Сама Гепберн заявляла, що Живанши "дав мені вигляд, тип, силует. Він завжди був найкращим, і він залишився найкращим. Тому що він зберіг вільний стиль, який я люблю. Що може бути прекрасніше простого футляра, зробленого незвичайним чином з особливої тканини, і всього лише двох сережок?" [21]

Після переїзду до Риму, де її часто фотографували папараці, у неї виникла асоціація з Валентіно.[14] [22] Гепберн була близька до шевця Сальваторе Феррагамо і вважала, що якісне взуття можна носити в тандемі з простим одягом. Пізніше вона також носила одяг від Ralph Lauren для більшості своїх позаслужбових виходів. [11]

У фільмі

[ред. | ред. код]
Гепберн на рекламній фотографії для Sabrina (1954), її першої співпраці з Givenchy

Дебютний фільм Гепберн "Римські канікули", де вона зіграла принцесу-втікачку середини століття, вирізнявся мінімалістичним гардеробом, а її образи в стилі гаманець вважаються переломними для того часу. [23] Її героїня з'являлася в корсетних сукнях з тафти, а потім перевдягалася в підперезані поясом спідниці міді, босоніжки на шнурівці, жіночні бавовняні блузи, балетки та шовкові шарфи з принтом. [24]

Її співпраця з Givenchy у фільмі

"Сабріна " (1954), де вона зіграла роль доньки титулованого шофера, визначила класичні елементи в її гардеробі, які "визначили її імідж" протягом усієї її кар'єри.[14] Через те, що спочатку планувалося розробити Едіт Гед, режисер Біллі Вайлдер відправив Гепберн до Парижа, для ознайомлення з автентичним парсійським дизайном, що і привело її до знайомства з Givenchy. [14] Серед обраних особисто Гепберн були: сірий костюм з оксфордської вовни з двобортною спідницею, з вирізом-черпаком, затягнутою талією і вентильованою спідницею, біла бальна сукня без бретелей з квітковою орнаментальною вишивкою і каскадним шлейфом з чорних рюшів, а також чорна коктейльна сукня на ґудзиках, з глибоким V-подібним вирізом на спині і розкльошеною довжиною до поясу балерини. [14] Фінальна сукня мала виріз бато, який став відомим як декольте Сабріни, або виріз Сабріни, який полюбився Гепберн, оскільки підкреслював її фігуру, а не худорлявість [14]

Прем'єра одного з її найулюбленіших ансамблів відбулася у фільмі «Смішне обличчя» (1957), де її героїня, старанна бібліотекарка -бітник, виходить із своєї оболонки. [23] [24] Для зйомок у Франції Гепберн одягала чорне поло, сірий тренч, чорні штани та чорні мокасини. [23] [24] Вона також одягала атласну сукню кольору вермільйону та білі оперні рукавички. Гепберн грає скромну студентку консерваторії у фільмі «Кохання після обіду» (1957), в якому вона використовує вбрання з "вишуканим жіночим шармом", як-от сміливі в'язані кардигани, смугасті штани, бавовняні сарафани та стрічки для волосся.[24]

Фільм 1961 року «Сніданок у Тіффані», де Гепберн зображує висококласну відвідувачку кафе Голлі Голайтлі, вважається прикладом кінематографу та моди того десятиліття. [25] [26] У першій сцені, знятій на П’ятій авеню, Гепберн була одягнена в маленьку чорну сукню, яка вважається однією з найбільш знакових у кіно, що надихає на кілька наслідувань. [25] [24] Це атласна сукня-футляр з мінімалістичними вирізами, поєднана з сонцезахисними окулярами, туфлями на підборах"кошеня", багатошаровим перловим намистом і брошкою у волоссі. [25] [2] Серед іншого вбрання у фільмі - біла чоловіча сорочка великого розміру в поєднанні з бірюзовою маскою для сну, [2] шовкова коктейльна міні-сукня з глибоким вирізом і пір'яним подолом, [25] шовкова коктейльна міні-сукня з глибоким вирізом і пір'яним подолом, [26] простирадло, яке можна носити як святкову сукню, [27] яскраво-рожева сукня без рукавів довжиною до коліна, вишита широким бантом і маленькими віялами зі стразів, [28] Сніданок у Тіффані вважається найбільш визначальним для Гепберн. фільму та закріпила за нею статус ікони стилю. [2] [19]

У фільмі «Моя чарівна леді» (1964), де Гепберн грає Елізу Дуліттл, вона простежує трансформацію своєї героїні через моду і включає символічний ансамбль з білої мереживної сукні з пишним оздобленням стрічками в поєднанні з парасолькою з тюлю та крислатим чорно-білим капелюхом. [24] Вона зображує доньку фальсифікатора мистецтва у фільмі 1966 року «Як вкрасти мільйон»,що включає аристократичний нахил до модних тенденцій шістдесятих, таких як скульптурне пошиття, яскраві пальта, біжутерія та білі сонцезахисні окуляри. [24] Гепберн була обрана на роль асистента сценариста у фільмі фільмі «Париж, коли шипить» де вона одягала сміливіші відтінки, включаючи помаранчеву сорочку з драпіруванням на спині, фісташковий костюм зі спідницею та бавовняно-цукеркову сукню-комбінезон. [24]

Спадщина

[ред. | ред. код]
Гепберн настільки занурена в наше розуміння історії моди; її костюми — і сценічні, і поза сценою — всі вони цілком поза часом і одночасно символічні для революційних зсувів і змін другої половини 20-го століття;.. багато костюмів з її фільмів — включно з маленьким чорним костюмом, який вона носила в ролі Голлі Ґолайтлі, і зі скромним гольфом поло у Funny Face (1957) — вони сьогодні є справжнім симовлом класики.

Гепберн була внесена до Міжнародного списку Залу слави в найкращому одягу.[29] Незабаром після того, як вона стала відомою, універмаг Barneys New York випустив лінію одягу, натхненну її повсякденним гардеробом. [17] Після смерті Гепберн у 1993 році, більшість її суконь були розподілені Givenchy по музеях по всьому світу. [14] Після виходу Givenchy на пенсію в 1995 році, Vanity Fair писав, що "Відображення Одрі" набуло популярності - термін, що означає відновлення суспільного інтересу та модних тенденцій, пов'язаних з життям і модою Гепберн, з "легіонами шанувальників", які прагнуть наслідувати її образ. [14] [30] Її особиста колекція, в тому числі значна частина одягу, була виставлена на аукціон Christie's в Лондоні в 2017 році. [31] .

Її вбрання надихали таких знаменитостей, як Бейонсе, [32] Наталі Портман, [33] Тейлор Свіфт, [34] [35] Кендалл Дженнер, [36] Кірнан Шипка, [37] [38] Сандра Баллок, [39] Зуї Дешанель, [39] Лілі Аллен, [23] Меган Маркл [40] і Рейчел Білсон . [39] Її екранна мода вплинула на костюми в кіно і на телебаченні, включаючи «Велика маленька брехня» (2017-2019), [41] «Емілі в Парижі» (2020 — теперішній час) [42] і «Темний лицар: Відродження » (2012). [32] " Десятки дизайнерів, як повідомляється, випустили дизайни, натхненні Гепберн, [17] в тому числі Zara та Michael Kors [6], Гепберн була включена в різні списки "найкраще одягнених", в тому числі "100 ікон моди за версією Time,[15] Жінки, які змінили моду за версією Harper's Bazaar",[16 ] "Ікони стилю за версією Forbes,[17 ] і "Найвпливовіші ікони моди всіх часів і народів" за версією StyleCaster. [43] .

Посмертний статус Гепберн як ікони сприяв постійній актуальності її стилю. [10] [44] Її стиль і зовнішність були предметом обожнювання молодих жінок за життя і після нього, а її найвідоміші ансамблі були впізнавані публікою. [23] [45] Гепберн називають однією з найелегантніших жінок в історії. Едіт Хед стверджувала, що Гепберн розумілася на моді краще, ніж будь-яка інша актриса, за винятком Марлен Дітріх . [11] Ісаак Мізрахі називав її тим, хто ввів мінімалізм у моду, а Крістіан Лакруа заявив, що Гепберн символізує стиль її покоління. [11] Vogue France пише, що стиль Гепберн «вбудований у наше розуміння історії моди» та є представником моди двадцятого століття. [12] У 2015 році її онука Емма Феррер знялася у фотосесії для Harper's Bazaar, віддаючи данину поваги найбільш пам'ятним образам Гепберн. [46]

Галерея

[ред. | ред. код]
  • Hepburn wearing a blouse and silk scarf Roman Holiday (1953)
    Гепберн у блузі та шовковій хустці " Римські канікули" (1953)
  • Hepburn participating in a charity fashion show for Givenchy in 1956
    Гепберн бере участь у благодійному показі моди Givenchy в 1956 році
  • Hepburn wearing a sweater with cropped gingham shorts, c. 1954
    Гепберн у светрі з укороченими джинсовими шортами, бл. 1954 р.
  • Hepburn in a light belted a-line sundress and straw hat in Switzerland, c. 1954
    Гепберн у легкому сарафані з поясом і солом'яному капелюсі у Швейцарії, бл. 1954 р.
  • Hepburn in a black polo neck and black trousers during rehearsals in 1956
    Гепберн у чорному поло і чорних брюках під час репетиції в 1956 році
  • Hepburn wears a Givenchy gown in a promotional photograph for Funny Face (1957)
    Гепберн у сукні від Givenchy на рекламній фотографії для фільму " Кумедне обличчя " (1957)
  • Hepburn wearing a button-up wool overcoat and gloves in 1959
    Гепберн у вовняному пальті на ґудзиках і рукавичках, 1959 рік
  • Hepburn wearing sunglasses, gloves, and a headscarf for in publicity photograph for Charade (1963)
    Гепберн в сонцезахисних окулярах, рукавичках і хустці на рекламній фотографії для фільму " Шарада " (1963)
  • Hepburn's second wedding dress, designed by Givenchy, in 1967
    Друга весільна сукня Гепберн, розроблена Givenchy, 1967 рік
  • Hepburn wearing an off-the-shoulder satin black evening gown in 1981
    Гепберн в атласній чорній вечірній сукні з відкритими плечима, 1981 рік

Дивись також

[ред. | ред. код]
  • Гепберн в атласній чорній вечірній сукні з відкритими плечима, 1981 рікМода Діани, принцеси Уельської
  • Мода Мадонни
  1. ↑ Style icon Audrey Hepburn's legacy of love and loss. Belfast Telegraph. Процитовано 15 лютого 2022.
  2. ↑ а б в г д Jana, Rosalind. 13 Items That Defined Audrey Hepburn's Wardrobe. Vogue. Процитовано 15 лютого 2022.
  3. ↑ Thomas, Dana. Hubert de Givenchy on Audrey Hepburn. The New York Times. Процитовано 15 лютого 2022.
  4. ↑ а б в There's A Reason Why Audrey Hepburn's Style Is Still So Celebrated. Grazia. Процитовано 15 лютого 2022.
  5. ↑ Perry, Whitney. These Audrey Hepburn Style Moments Are Simply Timeless. Glamour. Процитовано 15 лютого 2022.
  6. ↑ а б Brazilian, Alexa. Get Gamine in Gingham Capri Pants, Audrey Hepburn-Style. The Wall Street Journal. Процитовано 15 лютого 2022.
  7. ↑ Renee, Jacques. 25 Timeless Style Lessons From Audrey Hepburn. HuffPost. Процитовано 15 лютого 2022.
  8. ↑ A Look Into Audrey Hepburn's Modish Lifestyle. CR Fashion Book. Архів оригіналу за 15 лютого 2022. Процитовано 15 лютого 2022.
  9. ↑ Fu, Joanna. Style File: Audrey Hepburn. Vogue Hong Kong. Процитовано 15 лютого 2022.
  10. ↑ а б в г Collings, Kat. 10 Pieces for an Audrey Hepburn–Inspired Wardrobe. Who What Wear. Процитовано 15 лютого 2022.
  11. ↑ а б в г д е ж Paris, Barry (1996). Audrey Hepburn. New York: Putnam. ISBN 0-399-14056-5. OCLC 34675183.
  12. ↑ а б Jana, Rosalind. 14 Audrey Hepburn style moments that have stood the test of time. Vogue France. Процитовано 15 лютого 2022.
  13. ↑ Moseley, Rachel (7 березня 2004). Audrey Hepburn – everybody's fashion icon. The Guardian.
  14. ↑ а б в г д е ж и Collins, Amy. When Hubert Met Audrey. Vanity Fair. Процитовано 15 лютого 2022.
  15. ↑ Zarrella, Katharine K. Hubert de Givenchy & Audrey Hepburn. V. Архів оригіналу за 10 травня 2015. Процитовано 23 квітня 2016.
  16. ↑ Sheridan, Jayne (2010). Fashion, Media, Promotion : the New Black Magic. Hoboken: Wiley. с. 94. ISBN 978-1-4051-9421-1.
  17. ↑ а б в The Audrey Hepburn Look Book. The Cut. Процитовано 15 лютого 2022.
  18. ↑ Alexander, Ella. The Hepburn Look. Vogue. Процитовано 16 лютого 2022.
  19. ↑ а б Colon, Ana. Wardrobe Staples Made Famous By Audrey Hepburn. Refinery29. Процитовано 15 лютого 2022.
  20. ↑ Cosgrove, Bronwyne. How Audrey Hepburn Influenced Givenchy's Red Carpet Legacy. The Hollywood Reporter. Процитовано 15 лютого 2022.
  21. ↑ "Regard sur Audrey Hepburn", Regard Magazine n° 4, Paris, January 1993.
  22. ↑ Audrey Hepburn's Roman Street Style. Vanity Fair. Процитовано 15 лютого 2022.
  23. ↑ а б в г д Twigg, Melissa. Why Audrey Hepburn's timeless style still influences what we wear today. The Telegraph. Процитовано 15 лютого 2022.
  24. ↑ а б в г д е ж и Rigg, Natalie. How Audrey Hepburn Became a Style Icon: Her 8 Chicest Screen Moments. Vogue. Процитовано 15 лютого 2022.
  25. ↑ а б в г Reynaud, Floriane. The Story Behind That Little Black Dress Worn by Audrey Hepburn In 'Breakfast At Tiffany's'. Vogue Hong Kong. Процитовано 15 лютого 2022.
  26. ↑ а б Fashion on Film: Breakfast at Tiffany's. Haute History. Архів оригіналу за 15 лютого 2022. Процитовано 15 лютого 2022.
  27. ↑ Breakfast at Tiffany's: 50 things to love about Holly Golightly. The Scotsman. Процитовано 15 лютого 2022.
  28. ↑ Breakfast At Tiffany's, 1961/Audrey Hepburn. Christie's. Процитовано 15 лютого 2022.
  29. ↑ The International Hall of Fame: Women. Vanity Fair. Процитовано 15 лютого 2022.
  30. ↑ Frederick, Candace. Audrey Cracks The Myth Of Perfection. Elle. Процитовано 15 лютого 2022.
  31. ↑ Audrey Hepburn: Exhibition, flagship live and online auctions — September 2017. Christie's. Процитовано 15 лютого 2022.
  32. ↑ а б Garis, Mary Grace. Celebrities' 10 Best Audrey Hepburn Reinterpretations. Elle. Процитовано 15 лютого 2022.
  33. ↑ Natalie Does Her Best Audrey. PopSugar. Процитовано 15 лютого 2022.
  34. ↑ Okwodu, Janelle. Mila Kunis's Audrey Hepburn-Esque New Look Is Just Right. Vogue. Процитовано 15 лютого 2022.
  35. ↑ Eells, Josh. 22 Things You Learn Hanging Out With Taylor Swift. Rolling Stone. Процитовано 15 лютого 2022.
  36. ↑ Hines, Ree. Kendall Jenner channels Audrey Hepburn from 'My Fair Lady' at Met Gala. Today. Процитовано 15 лютого 2022.
  37. ↑ What Kiernan Shipka Thinks of Mad Men Now That She's Finally Allowed to Watch It. Vanity Fair.
  38. ↑ Kiernan Shipka: wide awake in dreamland. Dazed. 9 лютого 2016. Процитовано 13 листопада 2016.
  39. ↑ а б в Gavilnes, Grace. 9 Stars Who Are Inspired By Audrey Hepburn. InStyle. Архів оригіналу за 28 вересня 2019. Процитовано 15 лютого 2022.
  40. ↑ Rhue, Holly. 13 Times Meghan Markle Channeled Audrey Hepburn's Style. Elle. Процитовано 15 лютого 2022.
  41. ↑ Gidik, Sarah. 'Big Little Lies' Costume Designer Breaks Down Audrey Hepburn-Inspired Party Looks. The Hollywood Reporter. Процитовано 15 лютого 2022.
  42. ↑ Armsden, Amy. Emily In Paris: Her 7 Best Season 2 Outfits. Screen Rant. Процитовано 15 лютого 2022.
  43. ↑ Griswod, Maggie. A Style-Lover's Guide To The Most Influential Fashion Icons Of All Time. StyleCaster. Процитовано 16 лютого 2022.
  44. ↑ Wilson, Bee. The cult of Audrey Hepburn: how can anyone live up to that level of chic. The Guardian. Процитовано 15 лютого 2022.
  45. ↑ Ramzi, Lilah. 5 Iconic Fashion Moments to Celebrate Audrey Hepburn and Hubert de Givenchy. Vogue. Процитовано 15 лютого 2022.
  46. ↑ New Funny Face: Emma Ferrer. Harper's Bazaar. Процитовано 15 лютого 2022.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Мода_Одрі_Гепберн&oldid=43395971