Обговорення користувача:Support131047/Queen
Вітаю Вас! Дякую Вам за створення статей про пісні Queen! Дуже приємно, що знайшовся однодумець! Я займаюся покращенням статтей пов'язаних з Queen. Зараз я працюю над покращенням статей про сингли гурту. У мене заплановано все що написано про Queen в англійській Вікіпедії — перекласти в Уквікі. Але англійської я не знаю, використовую гугл-транслейт, але якщо щось не зрозуміло — тоді звертаюся за допомогою до користувачів, які знають англійську. Наскільки добре Ви знаєте англійську мову? Чи не могли би Ви з часом долучитися до покращення статей про сингли Queen? Сьогоднішні статті про сингли гурту, створенні мною, не досконалі. Треба у вже створені статті перенести всю інформацію, що є в англійській Вікіпедії, при цьому можна видаляти вже існуючий текст, який брався з російської Вікіпедії. Дякую!--Парус (обговорення) 10:31, 14 березня 2018 (UTC)
- Дуже дякую вам за титанічну роботу по написанню статей про Queen! Про плани говорити, ще зарано, писати статті це важка робота. --Support131047 (обговорення) 14:23, 14 березня 2018 (UTC)
- Це спочатку здається що важко писати, але згодом все буде робитися швидко. Головне часто редагувати Вікіпедію. Я теж колись одне речення ледве міг написати в Вікіпедії.--Парус (обговорення) 15:06, 14 березня 2018 (UTC)
Вітаю Вас! Дуже сподобалася Ваша стаття про пісню Death on Two Legs (Dedicated to...)! А чи можете Ви потім, коли завершите працю над статтею Death on Two Legs (Dedicated to...), перекласти з англійської статтю про дуже відому пісню Queen Another One Bites the Dust? Дякую!--Парус (обговорення) 08:45, 17 березня 2018 (UTC)
- Привіт, чесно кажучи мені подобаються усі без винятку пісні, як Квін так і Мерк'юрі, але ця пісня не є в моєму топі найулюбленіших, тому обіцянок давать не можу, вибачте. Можливо колись руки дійдуть, якщо ніхто мене не випередить. --Support131047 (обговорення) 09:10, 17 березня 2018 (UTC)
Вітаю Вас! Я так зрозумів, що Ви володієте англійською? Можете перекласти два фрагменти з прямою мовою Дікона і Мерк'юрі зі статті ангвікі про пісню You're My Best Friend?
- «Well, Freddie didn't like the electric piano, so I took it home and I started to learn on the electric piano and basically that's the song that came out you know when I was learning to play piano. It was written on that instrument and it sounds best on that. You know, often on the instrument that you wrote the song on» — John Deacon
- «I refused to play the damn thing [the Wurlitzer]. It's tinny and horrible and I don't like them. Why play those things when you've got a lovely superb grand piano? No, I think, basically what he [John] is trying to say is it was the desired effect» — Freddie Mercury--Парус (обговорення) 17:24, 5 червня 2018 (UTC)
- Знову вітаю Вас! Якщо Вам важко писати статті — то ви можете навіть просто викладати текст перекладу тут в обговоренні, а я буду його переносити і оформлювати у статті.--Парус (обговорення) 12:43, 6 червня 2018 (UTC)
Насправді перекладати текст вирваний з контексту дуже важко, тому мені потрібно вивчати статтю. Повторю знову статті в англовікі - жахливі.
Наприклад останнє - у Вікіпедії написано: "It's tinny....", а у посиланні "It's tiny...". Зміст зовсім різний. --Support131047 (обговорення) 22:56, 6 червня 2018 (UTC)
- Розумію Вас. Ви спробуйте не дуже дослівно і прискипливо перекладати, головне щоб сенс сказаного був точний.--Парус (обговорення) 05:44, 8 червня 2018 (UTC)
Можете перекласти ось ці шість фрагментів тексту до статті про пісню Killer Queen?--Парус (обговорення) 05:44, 8 червня 2018 (UTC)
- The song is about a high-class call girl. It has been characterised as "Mercury's piano-led paean to a Moët-quaffing courtesan".
- and also providing backing parts in the verses
- Besides using his grand piano as usual, Mercury overdubbed the song with an upright piano to give the track a vaudeville sound. At one point there are two distinct bass guitar lines, one of which diverges into a descending run. Unlike the first two Queen albums, this song was partly recorded at Rockfield Studios in Wales.
- «People are used to hard rock, energy music from Queen, yet with this single you almost expect Noel Coward to sing it. It's one of those bowler hat, black suspender belt numbers – not that Coward would wear that. (...) It's about a high class call girl. I'm trying to say that classy people can be whores as well. That's what the song is about, though I'd prefer people to put their interpretation upon it – to read into it what they like»
- In 1974–75, the song was played following "In the Lap of the Gods", and in 1975–76, the song followed "Bohemian Rhapsody". In 1984 and 1985, during The Works Tour, it was reintroduced in a medley following a truncated version of "Somebody to Love".
- Rock historian Paul Fowles wrote "Killer Queen", with its "sleazy Parisian imagery", allowed "free rein" to Mercury's "unique brand of rock theater".
Останній розділ
А останній розділ статті про цю пісню "Information For GCSE Candidates" можете перекласти?--Парус (обговорення) 09:34, 10 червня 2018 (UTC)
- Шановний Парус,
- Я не справлюся з цим, я не розумію, хто такі GCSE кандидати, та й далі ідуть специфічні музичні терміни в яких я погано розуміюсь. --Support131047 (обговорення) 10:19, 10 червня 2018 (UTC)
- Гараз, тоді не треба.--Парус (обговорення) 10:22, 10 червня 2018 (UTC)
Перекладіть, будь ласка, цей фрагмент до новостворенної статті:--Парус (обговорення) 10:22, 10 червня 2018 (UTC)
"Stone Cold Crazy" is known for its fast tempo and heavy distortion, thus being a precursor to speed metal.[12] Music magazine Q described "Stone Cold Crazy" as "thrash metal before the term was invented".[5] In 2009, it was named the 38th best hard rock song of all time by VH1.[13]
DRUM! Magazine called it an "early blisteringly fast song", describing Taylor's performance as "straight-up punk-rock drumming. [...] In essence, Taylor's groove is a double-stroke roll split between his bass drum and snare drum with some cool accents played on his crash cymbals. Taylor later re-enters with a dramatic and decidedly non-punk fill to restart the groove."
Шановний Парус, фраза: "Taylor later re-enters with a dramatic and decidedly non-punk fill to restart the groove.", в англовікі, явно вирвана з контексту, на жаль посилання не працює, тому вставляти її у статтю такою, як вона є - недоцільно.
Тейлор пізніше повторно переходить з драматичним і рішучим непанком, щоб перезапустити гру.
Особисто, я не розумію цю фразу. Можливо малось на увазі, що частину пісні Тейлор грає у стилі панк-року, а решту в іншому. Хоча як на мене то у цій пісні ударна партія - грається однаково протягом усього виконання. --Support131047 (обговорення) 08:14, 11 червня 2018 (UTC)
Queen + Paul Rodgers Tour
[ред. код]Вітаю Вас! У мене виникли складнощі з перекладу цього абзацу. Залишилася остання стаття про тур Queen, там багато тексту який я не знаю як перекласти.--Парус (обговорення) 07:24, 19 серпня 2018 (UTC)
The stage design for the tour was minimal, lacking a large backing screen that would later be featured on the Rock The Cosmos Tour, and elaborate stage theatrics. A large 'B Stage' was constructed out from the main stage, into the audience which would frequently be used for acoustic performances by all the members of the band. The show began with the Eminem song "Lose Yourself" being played over the PA system, and a dance-theme remix of the Queen song It's A Beautiful Day. Toward the end of "Lose Yourself", the guitar would join in from behind a large curtain which covered the band from view, before Rodgers would appear singing a shortened version of the song "Reachin' Out". Thought by many fans to be a new song, it was a charity song that both Brian and Paul had played together on in the 1990s. Brian would appear after, playing the introductory riff to "Tie Your Mother Down", before the curtain fell and the band would perform the full song.
Проект сцени для туру був якнайпростішим, зокрема були відсутні великий задній екран, що у майбутньому використовувався у Rock The Cosmos Tour, та складні театральні помости. Велика додаткова сцена (en:B-stage) вела від основної у напрямку до глядачів, та часто використовувалася для акустичних виступів усіх членів групи. Шоу розпочиналося із пісні Eminem Lose Yourself, що відтворювалася на гучномовцях, та танцювального реміксу пісні Queen It's A Beautiful Day. Під кінець Lose Yourself із-за великої задньої завіси, що ховала гурт від зору глядачів, ставало чутно гру гітари, а згодом з'являвся Роджерс, співаючи скорочений варіант Reachin' Out. Багато шанувальників гурту вважали цю пісню новою, хоча насправді це була пісня, яку Браян і Пол грали разом у 1990-х на благодійних виступах. Пізніше з'являвся Браян, виконуючи вступний риф (остинато) Tie Your Mother Down, потім завіса падала, а гурт продовжував виконувати цю пісню до кінця.
--Support131047 (обговорення) 08:35, 19 серпня 2018 (UTC)
А можете подивитися ще ось цей фрагмент? Я звернувся з ним до ще одного користувача, ала він зараз у віківідпустці, тому не відомо, коли він повернеться. Стаття про цей тур найскладніша зі всіх інших турів, тому я залишів її на кінець. Дякую за допомогу!--Парус (обговорення) 09:25, 19 серпня 2018 (UTC)
The first segment of the concert consisted largely of Queen hits and some of Rodgers' songs. To introduce "Fat Bottomed Girls", Brian would play the introductory riff from the earlier Queen song "White Man". Rodgers often played a muted steel string guitar on "Crazy Little Thing Called Love". An acoustic section would follow, Taylor leaving the kit at times to sing "Say It's Not True" on the B-Stage, while Brian would play acoustic Queen songs such as "Love of My Life" and "39". At the Hyde Park concert, John Lennon's song "Imagine" was added to the setlist, being played after "Love of My Life", in response to the recent bombings in London. A unique version of "Hammer To Fall" would be played, which featured a slower and mellower first verse sung by May and Rodgers. The second half of the song would be played as a full band, depending on the condition of his voice, Rodgers would also sing this section, or leave it to Taylor. Taylor would often play an intricate cover of Sandy Nelson drum instrumental "Let There Be Drums", followed by a performance of "I'm In Love With My Car", with Taylor taking lead vocals and the drum parts.
Перша частина концерту складалася переважно із хітів Queen та деяких пісень Роджерса. Як вступ до "Fat Bottomed Girls", Браян грав вступний риф із ранньої композиції Queen White Man. Роджерс часто використовував техніку глушіння долонею (en:Palm mute) при виконанні "Crazy Little Thing Called Love". В акустичній частині концерту, Тейлор залишає ударну установку, щоб заспівати "Say It's Not True" ("Скажи, це неправда") на додатковій сцені, а Брайан там же грав акустичні пісні Queen, такі як "Love of My Life" та "39". На концерті у Гайд-парку, пісня Джона Леннона "Imagine" була додана до списку виконання, та була виконана після "Love of My Life", як відповідь на вибухи в Лондоні 7 липня 2005 року. Також виконувалася унікальна версія "Hammer To Fall", яка мала більш повільний і глибокий перший куплет, який співали Мей і Роджерс. Другу половину пісні співав, як увесь гурт, так і Роджерс самостійно. Іноді Роджерс, залежно від кондицій свого голосу, лишав виконання цієї пісні Тейлорові. Тейлор часто грав дуже складний кавер Сенді Нелсона на ударних "Let There Be Drums", а потім виконував головну вокальну партію в "I'm In Love With My Car", граючи при цьому на ударній установці.
Останні речення
[ред. код]Вибачте, що за мою набридливість. Чи не могли би Ви перекласти ще ось ці речення. Їх не вистачає для повного завершення статті. Якось ця стаття написана малозрозуміло. Я думав, що впораюся сам, але потрапляються незрозумілі слова. Важка стаття для мене. Дякую!--Парус (обговорення) 11:50, 19 серпня 2018 (UTC)
The band's drummer Roger Taylor commented; "We never thought we would tour again, Paul (Rodgers) came along by chance and we seemed to have a chemistry. Paul is just such a great singer. He's not trying to be Freddie." Bassist John Deacon also did not take part due to his retirement in 1997, however he gave the enterprise his blessing.
Барабанщик групи Роджер Тейлор прокоментував: "Ми ніколи не думали, що ми знову поїдемо в тур, Пол (Роджерс) зустрівся нам випадково і ми побачили, що між нами є взаєморозуміння. Пол просто великий співак, він не намагається бути Фредді". Басист Джон Дікон також не брав участі у турі, через вихід на пенсію у 1997 році, проте він дав цій справі своє благословiння.
--Support131047 (обговорення) 12:27, 19 серпня 2018 (UTC)
The origins of the collaboration came when Brian May played at the Fender Strat Pack concert in 2004. Now for the first time, he joined Paul Rodgers for a rendition of Free's classic, "All Right Now". After this Brian spoke of a chemistry between the two of them. Following this, Brian invited Paul to play with Queen at their induction to the UK Music Hall of Fame. Again citing a new excitement with Rodgers, the three announced they would tour in 2005. The tour originally was meant only to include Europe and the 46664 concerts of that year. However at the end of the European tour, some dates in the USA and Japan were added. In 2006, a full scale US tour was undertaken, with very poor attendance.
Витоки співпраці починають свій відлік із концерту Fender Strat Pack у 2004 році, де виступав Браян Мей. Вперше він приєднався до Пола Роджерса під час виконання легендарної композиції гурту Free "All Right Now". Після цього Браян заговорив про взаєморозуміння між ними двома. Слідом за цим Браян запропонував Полу грати з Queen на церемонії включення гурту до Британського музичного залу слави (en:UK Music Hall of Fame). Згодом, перебуваючи у душевному піднесенні, усі троє оголосили, що вони проведуть спільний тур у 2005 році. Спочатку планувався тур лише по Європі та участь у 46664 (en:46664), однак наприкінці європейського туру, були заплановані концерти у США та Японії. Таким чином у 2006 році було проведено повномасштабний тур по США, проте із дуже низькою глядацькою відвідуваністю.
--Support131047 (обговорення) 12:58, 19 серпня 2018 (UTC)
Вітаю Вас! Я почав перекладати статтю про Браяна Мея. Так як у мене є ще інші плани у Вікіпедії, то ця стаття буде перекладатися поступово, тобто не за один і не за два дня. Також у мене в планах покращити статті про Роджера Тейлора і Джона Дікона. Про Фредді Мерк'юрі стаття начебто покращена, але треба буде ще дивитися, чи все там перекладено з англійської. Мені буде потрібна Ваша допомога з перекладу окремих незрозумілих мені речень. Чи не могли би Ви перекласти ось ці речення? Дякую!--Парус (обговорення) 10:05, 27 серпня 2018 (UTC)
From the mid-1970s until the early 1990s, Queen were an almost constant presence in the UK charts and played some of the biggest venues in the world, most notably giving an acclaimed performance at Live Aid in 1985. As a member of Queen, May became regarded as a virtuoso musician and he was identified with a distinctive sound created through his layered guitar work.
З середини 1970-х років до початку 1990-х гурт Queen практично постійно перебував у чартах Великої Британії і грав на деяких найбільших у світі музичних подіях, особливо відзначившись на Live Aid у 1985 році. Як учасника Queen, Мея стали вважати віртуозним музикантом з характерною манерою виконання, з притаманними йому багатошаровими гітарними партіями.
May attended the local Hampton Grammar School, then a voluntary aided school.
Мей спочатку відвідував приватну школу в Гемптоні en:Hampton School, а згодом державну.
At Hampton Grammar School, he attained ten GCE Ordinary Levels and three GCE Advanced Levels in Physics, Mathematics, and Applied Mathematics.
У Гемтоні він здобув повну шкільну освіту зі спеціалізацією: фізика, математика, прикладна математика.
Пояснення
[ред. код]Фактично два речення суперечать один одному. Перше каже, що Мей закінчував освіту у voluntary aided school, друге, що він здобув повну середню освіту GCE Advanced Levels у Hampton Grammar School.
Трохи про освіту в англомовних країнах. Середні школи тут поділяються на 2 великі групи:
- Приватні, які звуться independent (незалежні) - де батьки оплачують за навчання повністю.
- Державні, де за навчання в основному платить держава, сюди відносять і гібридні школи, як і у випадку Мея voluntary aided school, де інфраструктура школи є приватною (іноді приватні компанії чи організації підтримують їх своїм коштом), але процес навчання і зарплата вчителям оплачується державою.
У наш час - Grammar school відповідає Середня школа, зустрічаються також Secondary school, High school, Secondary college, та інщі назви.
В англомовних країнах такі предмети, як фізика не є обов'язковими для усіх, їх беруть у старших класах по бажанню, хто планує на цьому спеціалізуватися у майбутньому, як і в випадку Мея.
Взагалі це окрема тема, тому я і переклала максимально спрощено для розуміння україномовному читачеві. --Support131047 (обговорення) 11:03, 27 серпня 2018 (UTC)
- Дякую за пояснення!--Парус (обговорення) 13:58, 27 серпня 2018 (UTC)
Подивіться текст
[ред. код]Подивіться, будь ласка, ці фрагменти тексту:--Парус (обговорення) 14:58, 27 серпня 2018 (UTC)
Queen's subsequent album was Innuendo, on which May's contributions increased, although more in arrangements than actual writing in most cases; for the title track he did some of the arrangement for the heavy solo, then he added vocal harmonies to "I'm Going Slightly Mad" and composed the solo of "These Are the Days of Our Lives", a song for which the four of them decided the keyboard parts together. He changed the tempo and key of Mercury's song "The Hitman" and took it under his wing, even singing guide vocal in the demo. May also co-wrote some of the guitar lines in "Bijou".
У наступному альбомі Queen - Innuendo, внесок Мея збільшився, хоча в основному за рахунох аранжування, ніж безпосереднього написання пісень. Для титульного треку він зробив аранжування важкого соло, потім додав вокальні гармонії в "I'm Going Slightly Mad" і написав соло для "These Are the Days of Our Lives", клавішну партію для якої створювали всі четверо разом. Він змінив темп і тональність у пісні Мерк'юрі "The Hitman" і почав опікуватися нею, навіть записав вокал у демо-версії пісні. Мей також є співавтором деяких гітарних ліній у "Bijou".
His other composition was "The Show Must Go On", a group effort in which he was the coordinator and primary composer, but in which they all had input, Deacon and Taylor with the famous chord sequence.
Ще одним його твором став хіт "The Show Must Go On", над яким увесь гурт працював разом, але Мей був його координатором та основним композитором, у свою чергу Дікон і Тейлор написали знамениту послідовність акордів.
During 1983, several members of Queen explored side projects.
Протягом 1983 року кілька членів гурту Queen спробували себе у сторонніх проектах.
Начебто зрозуміло, але не знаю як правильно сформулювати цей абзац.--Парус (обговорення) 16:35, 27 серпня 2018 (UTC)
In late 1992, the Brian May Band was officially formed. An earlier version of the band was loosely formed for 19 October 1991, the date of the band's last concert of reunion, when May took part in the Guitar Legends guitar festival in Seville, Spain. The line-up for his performance was May on vocals and lead guitar, Cozy Powell on drums and percussion, Mike Moran and Rick Wakeman on keyboards, and Maggie Ryder, Miriam Stockley and Chris Thompson on backing vocals. The original line-up was May on vocals and lead guitar, Powell on drums and percussion, Michael Casswell on guitar, Neil Murray on bass, and Ryder, Stockley and Thompson on backing vocals. This version of the band lasted only during the South American support tour (supporting The B-52's and Joe Cocker) on only five dates.
Гурт Браяна Мея був неформально зібраний 19 жовтня 1991 року, коли той брав участь у фестивалі легендарних гітаристів у Севільї, Іспанія. Наприкінці 1992 року "The Brian May Band" був офіційно сформований. Склад гурту був таким: Мей - вокал та соло-гітара, Козі Павелл - ударні та перкусія, Майкл Моран та Рік Вейкман клавішні, Майкл Кассвелл - гітара, Ніл Маррі - бас-гітара, а також Меггі Райдер, Міріам Стоклі та Кріс Томпсон - бек-вокал. Таким складом гурт мав лише 5 виступів під час південноамериканського туру на підтримку The B-52's та Джо Кокерa.
п.с. Схоже цей абзац в англовікі невичитаний. --Support131047 (обговорення) 23:33, 27 серпня 2018 (UTC)
Подивіться, будь ласка, ці фрагменти:--Парус (обговорення) 04:21, 28 серпня 2018 (UTC)
After the tragic break-up of any band, it feels impossible to continue but I was really glad that Brian did launch a solo career. He had such a lot of music in him and a great deal more to give —Joe Satriani
Після трагічного розпаду будь-якого гурту, продовження відчувається неможливим, але я був дуже радий, що Браян почав сольну кар'єру. Він мав так багато музики і так багато великих задумів, щоб цим поділитися. - Джо Сатріані
Afterwards, May made significant changes, feeling the group never quite gelled. May brought guitarist Jamie Moses on board to replace Mike Caswell.
Пізніше Мей зробив суттєві зміни, відчуваючи, що гурт ніколи не стане зіграним. Мей запросив на борт гітариста Джеймі Мозеза, щоб замінити Майкла Кассвелла.
May subsequently changed the approach from covers to focus on those collaborations and on new material.
Мей згодом змінив підхід з виконання каверів на співробітництво з іншими музикантами та виконанні нових матеріалів.
The 1998 tour saw the brief introduction of a 'support act' known as T. E. Conway. Conway (Brian May in a wig and colourful suit playing the part of a teddy boy crooner) would play a number of 1950s rock and roll standards prior to May's 'arrival'. A bonus T. E. Conway EP entitled Retro Rock Special was attached to some pressings of the Another World album. The Conway character was retired at the end of the tour. In May 1999, May recorded lead guitars for the Guns N' Roses song "Catcher in the Rye" on Chinese Democracy, however his performance was removed from the album by the time it was released in 2008.
На концертах туру 1998 року відбувалося коротке представлення "акта підтримки" так званого Т. Е. Конвея. Конвєм був Браян Мей вдягнутий у перуку та барвистий костюм, в образі тедді-боя (en:Teddy Boy), крунера, який був популярний в епоху рок-н-ролу 1950-х років, ще до того, як розпочав свою музичну кар'єру сам Мей. З виступом Конвея був записаний міні-альбом Retro Rock Special, який також поміщався, як бонус до альбому Another World. Із закінченням туру образ Конвея припинив своє існування. У травні 1999 р. Мей записав гітарні партії для пісні Guns N 'Roses "Catcher in the Rye", про китайську демократію, однак його внесок було вилучено до того моменту, коли альбом був випущений у 2008 році.
Подивіться, будь ласка, ці речення:--Парус (обговорення) 09:26, 28 серпня 2018 (UTC)
May and Genesis frontman Phil Collins had worked together on two previous occasions, at The Prince's Trust Rock Gala in 1988 and the Party at the Palace in 2002, when Collins had played drums with Queen. In 2011 he contributed to a feature about Collins for FHM, praising him as "a great guy and an amazing drummer".
Мей і фронтмен Genesis Філ Коллінз працювали разом на двох попередніх світських подіях, гала-концерті The Prince's Trust (Довіра принца) у 1988 році та Party at the Palace (Вечірка у Палаці) у 2002 році, де Колінз грав на барабанах під час виступу Queen. У 2011 році Мей в інтерв'ю для FHM сказав про Коллінза: "чудовий хлопець та дивовижний барабанщик".
On 10 October, May made an appearance to celebrate the reunion of British rock band The Darkness at an "intimate" 100 Club show with support from Dark Stares.
10 жовтня, Мей з'явився на святкуванні возз'єднання британського рок-гурту The Darkness на закритій вечірці у 100 Club. Підтримку шоу-програми The Darkness здійснював гурт Dark Stares.
Подивіться, будь ласка, цю пряму мову:--Парус (обговорення) 15:37, 28 серпня 2018 (UTC)
He's a class act from head to toe, and it shows in his playing. I can listen to any player and pantomime their sound, but I can't do Brian May. He's just walking on higher ground. —Steve Vai
Він є висококласним артистом з голови і до кінчиків ніг, що й показує його гра. Я можу прослухати будь-кого з музикантів і мовою жестів відтворити їх виконання, але я не можу це зробити з Браяном Мейом. Він просто недосяжний. -Стів Вай
His tone immediately grabbed me. Brian has his own style and sound, so you can always tell his work. Even in 1971 he had incredible finesse, amazing fluidity. —Andy Powell, Wishbone Ash
Його манера виконання негайно захопила мене. Браян має свій власний стиль і звук, ви завжди можете впізнати його роботу. Ще в 1971 році він мав неймовірну майстерність та дивовижну невимушеність у грі. -Енді Пауелл, Wishbone Ash
Подивіться текст
[ред. код]Не можу правильно сформулювати це речення:--Парус (обговорення) 16:33, 28 серпня 2018 (UTC)
He has collaborated with Cliff Richard on a re-recording of the Cliff Richard and The Shadows (then known as The Drifters) 1958 hit "Move It" on the Cliff Richard duets album Two's Company which was released on 6 November 2006.
Він співпрацював з Кліффом Річардом та The Shadows (також відомих, як "The Drifters") при їх спільному записі хіта 1958 року "Move It", який увійшов до альбому Кліффа Річарда "Two's Company", випущений 6 листопада 2006 року.
It was named "The Spade", as the shape of the body resembled the form shown on playing cards. However the guitar also came to be known as "The Guitar That Time Forgot"
ЇЇ назвали "Піка" ("The Spade"), оскільки її форма нагадувала цю масть у картковій колоді. Проте вона отримала й іншу назву - "Гітара забутих часів" ("The Guitar That Time Forgot").
Подивіться, будь ласка, речення
[ред. код]On stage, May used to carry at least one back-up guitar (in case he broke a string) and occasionally would use others for certain songs or parts, such as alternate tunings.
Раніше, Мей мав на сцені, принаймні одну резервну гітару (у випадку, якщо він розірве струну), також іноді використовував інші гітари для певних пісень або їх частин, для виконання яких, потребувалося інакше налаштування інструмента.
November 1975 – May 1976: Same two guitars as before, plus a natural finish John Birch replica of the Red Special.
Листопад 1975 - Tравень 1976: Дві ті ж самі гітари, як і раніше, плюс репліка (точна копія) Red Special, виготовлена Джоном Бірчем.
Почали доволі важкі для перекладу розділи. Подивіться, будь ласка, ці фрагменти:
He currently has a Guild 12-string to replace his Ovation Pacemaker. Some of the non-RS electric guitars he used in the studio included:
У даний час у він має 12-ти струнну Guild, що прийшла на заміну Ovation Pacemaker. Також він використовує й інші електрогітари для студійних записів:
- non-RS - судячи з контексту, це non-Red Special. Взагалі RS значить Red spinel - червоний Шпінель - такого плану гітара
For acoustic, he favoured Ovation, Martin, Tōkai Hummingbird, Godin and Guild. On a couple of videos he also used some different electric guitars: a Stratocaster copy on "Play the Game" (1980) and a Washburn RR2V on "Princes of the Universe" (1986).
Для акустики він вподобав: Ovation, Martin, Tōkai Hummingbird, Godin та Guild. Було помічено, що на відео пісні "Play the Game" (1980) він грає на електрогітарі Fender Stratocaster, а на відео "Princes of the Universe" (1986) на Washburn RR2V.
However the solid body construction (the original Red Special has hollow cavities in the body) and the pick-ups (DiMarzio) that were not an exact replica of the Burns TriSonic did not make May happy, so the production stopped after just 300 guitars. In 1993 Guild made a second replica of the RS, made in just 1000 copies, of which May has some and used as a back-up. At the moment, he uses the two guitars made by Greg Fryer—the luthier who restored the Old Lady in 1998—as back-up. They are almost identical to the original, except for the Fryer logo on the headstock (May's original one has a sixpence).
Однак, ця гітара, що мала суцільний твердий корпус (оригінальна Red Special мала порожнини) та звукознімачi DiMarzio, які не були точною копією Burns TriSonic, не зробили Мея щасливим, тому виробництво зупинилося на випуску лише 300 гітар. У 1993 році Guild зробила другу спробу репліки Red Special, випущену лише у розмірі 1000 примірників, цього разу Мей схвалив роботу і навіть сам використовував такий тип гітар, як резервні на виступах. У даний час він використовує дві гітари, створені Грегом Фрайером - лют'єром, який відновив у 1998 році Old Lady, як запасний інструмент. Вони майже ідентичні оригіналу, за винятком логотипа Фрайера на головці грифа. (Оригінал Мея має там шісти-пенсову монету).
- Відомо, що Мей грав 6-пенсовою монетою, а чи була вона розмішена у нього на гітарі, потребує уточнення.
May has used Vox AC30 amplifiers almost exclusively since a meeting with his long-time hero Rory Gallagher at a gig in London during the late 1960s/early 1970s.[116] In the mid-1970s he used six of them, with an Echoplex delay (with extended delay time) plugged into a separate amplifier, and a second Echoplex plugged into yet another amp; he used a homemade booster, his only effects pedal, which was on all the time. His choice is the model AC30TBX, the top-boost version with Blue Alnico speakers, and he runs the amp at full volume on the Normal channel.
Після зустрічі зі своїм кумиром Рорі Галлагером під час концерту у Лондоні, десь наприкінці 1960-х початку 1970-х років, Мей практично ексклюзивно використовував гітарні підсилювачі Vox AC30,[116] із ефектом ехоплекса (затримки часу відтворення). У середині 1970-х років у Мея було їх шість. Його вибір - це модель AC30TBX, найпотужніша версія з динаміками Blue Alnico. Зазвичай він запускає підсилювачі на повну потужність на нормальному каналі. Також Браян Мей протягом усього часу використовував зроблений у домашніх умовах підсилювач педалі ефектів (en:Effects unit).
Final
[ред. код]Дуже шкода, що Ви нас знову залишили. Допоможіть завершити статтю про Браяна Мея, там залишилося кілька абзаців.--Парус (обговорення) 11:43, 5 вересня 2018 (UTC)
May also customises his amps by removing the circuitry for the Brilliant and Vib-trem channels (leaving only the circuitry for the Normal), and this alters the tone slightly, with a gain addition of 6–7 dB. He always used a treble booster which, along with the AC30 and his custom 'Deacy Amp' transistor amp, built by Queen bass player John Deacon, went a long way in helping to create many of his signature guitar tones. He used the Dallas Rangemaster for the first Queen albums, up to A Day at the Races. Effects guru Pete Cornish built for him the TB-83 (32 dB of gain) that was used for all the remaining Queen albums. He switched in 2000 to the Fryer's booster, which actually gives less boost than the TB-83.
Мей також пристосував свої підсилювачі, усунувши системи Brilliant та Vib-trem каналів, залишивши лише Normal, це трохи змінило тон та дало змогу збільшити потужність на 6-7 дБ. Він завжди використовував требл бустер[en] зроблений басистом Queen Джоном Діконом, разом з AC30 та спеціально підлаштованим транзисторним підсилювачем "Deacy Amp". Мей використовував Dallas Rangemaster для перших альбомів Queen, аж до «A Day at the Races». Гуру ефектів Піт Корніш зробив для нього TB-83 потужністю 32 дБ, який використовувався для всіх інших альбомів Queen. У 2000 році Мей перейшов на підсилювач Фраєра, який має меншу потужність ніж TB-83.
When performing live, he uses banks of Vox AC30 amplifiers keeping some amps with only guitar and others with all effects such as delay, flanger and chorus. He has a rack of 14 AC30s, which are grouped as Normal, Chorus, Delay 1, Delay 2. On his pedal board, May has a custom switch unit made by Cornish and subsequently modified by Fryer that allows him to choose which amps are active. He uses a BOSS pedal from the '70s, the Chorus Ensemble CE-1, which can be heard in "In The Lap of The Gods" (Live at Wembley '86) or "Hammer to Fall" (slow version played live with P. Rodgers). Next in the chain, he uses a Foxx Foot Phaser ("We Will Rock You", "We Are the Champions", "Keep Yourself Alive", etc.), and two delay machines to play his trademark solo in "Brighton Rock".
На живих виступах, Мей використовував комплект підсилювачів Vox AC30, розподілених за функціями: підсилювачі гітари та створення ефектів таких як затримка, фленжер та хорус[en]. Він має стійку з 14 AC30, які згруповані наступним чином Нормальні (Normal), Хорус (Chorus), Затримка1 (Delay) та Затримка2. На платі гітарної педалі[en] у Мея є спеціальний комутатор зроблений Корнішем, а згодом модифікований Фраєром, що дозволяє активізувати потрібні йому у даний момент підсилювачі. З 70-х років він використовує гітарну педаль BOSS Chorus Ensemble CE-1, музичні ефекти якої можна почути на "In The Lap of The Gods" (Live at Wembley86) та "Hammer to Fall" (повільна версія на живих виступах з Роджерсом). Також Мей використовує Foxx Foot Phaser ("We Rock You", "We Are the Champions", "Keep Your Alive" та інші). У гітарному соло композиції "Brighton Rock" були задіяні два пристрої затримки звуку[en].
The purchase of his first card in 1973 started May on a lifelong and worldwide search for Les Diableries, which are stereoscopic photographs depicting scenes of daily life in Hell. On 10 October 2013 the book Diableries: Stereoscopic Adventures in Hell by Brian May, Denis Pellerin and Paula Fleming was published.
У 1973 році з придбання першої стереоскопічної фотографії Les Diableries, із зображенням сцени повсякденного життя у пеклі, у Мея розпочався їх безперервний всесвітній пошук. 10 жовтня 2013 року була опублікована книга Diableries: «Стереоскопічні пригоди у пеклі Браяна Мея, Деніса Пеллеріна та Поли Флемінг».
May is a long-term champion of woodland as a haven and "corridor" for wildlife, both in Surrey, where he has a house[150] and elsewhere. In 2012, he bought land threatened by building development at Bere Regis, Dorset and, in 2013 and with the enthusiastic support of local villagers,[151] initiated a project to create an area of woodland, now called May's Wood (or "the Brian May Wood"). The wood consists of 157 acres, formerly under the plough, planted by May's team of co-workers with 100,000 trees. May's Wood is said to be flourishing.
Мей багаторічний захисник лісів, відомий створенням притулків (коридорів) дикої природи. Один із них знаходиться у Сурреї, де Мей має будинок.[150] У 2012 році він купив землю у Біер Ріджіс, Дорсет, якій загрожувала забудова. А у 2013 році, за великої підтримки місцевої громади,[151] ініціював проект зі створення масиву лісових насаджень, який згодом став відомим, як Ліс Браяна Мея (May's Wood або the Brian May Wood). Площа лісу складає 157 акрів, раніше використовувалася як сільгоспугіддя. Командою співробітників Мея у лісі було висаджено близько 100000 дерев.
p.s. Шановний Миколо, малося на увазі: «Він має стійку з чотирнадцяти AC30» Тобто у стійці розмішено чотирнадцять підсилювачів AC30. --203.221.205.65 05:15, 6 вересня 2018 (UTC)
- Дякую! Завдяки Вам стаття завершена! Повертайтеся! Я, для себе, прийшов до висновку — якомога менше брати участь у різних дискусіях та обговореннях, а займатися лише створенням та редагуванням статей, тоді все буде добре.--Парус (обговорення) 05:24, 6 вересня 2018 (UTC)