Перейти до вмісту

Electric Light Orchestra

Очікує на перевірку
Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Electric Light Orchestra
ELO виступають наживо під час свого концерту Time Tour 1981 року. Зліва направо: Джефф Лінн, Луїс Кларк (затемнений), Келлі Ґраукатт, Бів Бівен і Річард Тенді
ELO виступають наживо під час свого концерту Time Tour 1981 року. Зліва направо: Джефф Лінн, Луїс Кларк (затемнений), Келлі Ґраукатт, Бів Бівен і Річард Тенді
Основна інформація
ЖанрПрогресивний поп[1][2]
Попрок[3]
Симфонічний рок[4]
Артрок[5]
Прогресивний рок[1][6]
Симфонічний поп[7]
Роки1970—1983
1984—1986
2000—2001
2014—дотепер
Країна Велика Британія
МістоБірмінгем
Інші назвиELO
Jeff Lynne's ELO
ЛейблHarvest Records
Warner Records
United Artists Records
Jet Records
Columbia Records
Epic Records
Sony BMG Music Entertainment
СкладДжефф Лінн
Річард Тенді
Колишні
учасники		Рой Вуд
Бів Бівен
Інші
проєкти		The Move
ELO Part II
The Orchestra
The Idle Race
jefflynneselo.com
Electric Light Orchestra у Вікісховищі

Electric Light Orchestra (ELO) (укр. «Оркестр електричного світла») — британський рок-гурт, створений у Бірмінгемі в 1970 році авторами пісень та мультиінструменталістами Джеффом Лінном та Роєм Вудом і барабанщиком Бівом Бівеном. Їхня музика характеризується поєднанням поп-музики, класичних аранжувань та футуристичної іконографії. Після від'їзду Вуда в 1972 році, Лінн став одноосібним лідером гурту, аранжуючи й продюсуючи кожен альбом, та пишучи майже весь їхній оригінальний матеріал. Спершу Лінн, Бівен та клавішник Річард Тенді були єдиними постійними членами гурту.

ELO був створений з бажання Лінна та Вуда створювати сучасні рок та поп пісні з класичним підтекстом. Він утворився як відгалуження попередньої групи Вуда — The Move, учасниками якої були також Лінн і Бівен. У 1970—1980-х роках, ELO випустила ряд альбомів і синглів, в тому числі дві платівки, які досягли вершини британських чартів: натхненний жанром диско — Discovery (1979) і з науково-фантастичною тематикою концептуальний альбом — Time (1981). 1986 року Лінн втратив зацікавленість до групи й розпустив її. На це Бівен створив власну групу ELO Part II, яка згодом стала The Orchestra. Після нетривалого возз'єднання у 2000-х роках ELO залишався переважно неактивним до 2014 року, коли Лінн знову створив гурт разом з Тенді, який став знаний як Jeff Lynne's ELO[8].

За оригінальний 13-річний період активного запису та гастролей ELO вони продали понад 50 мільйонів платівок у всьому світі[9] та зібрали 19 нагород CRIA, 21 RIAA та 38 нагород BPI[10][11]. З 1972 по 1986 рік ELO 27 разів попадав у топ 40 найкращих пісень у Великій Британії Singles Chart та 15 разів у топ 20 найкращих пісень на американському Billboard Hot 100[12][13]. Гурт також має рекорд у тому, що він найбільше разів попадав у топ 40 хітів Billboard Hot 100 (20) без жодного синглу жодної групи в історії чартів США[14][15][18]. 2017 року ключові члени ELO (Вуд, Лінн, Бівен та Тенді) були введені в Зал слави рок-н-ролу[19][20].

Історія

[ред. | ред. код]

1970—1973: Формування та ранні альбоми

[ред. | ред. код]
The Move/Electric Light Orchestra у 1972 році

У 1968 році у Роя Вуда — гітариста, вокаліста та автора пісень The Move — з'явилася ідея створити нову групу, яка б використовувала скрипки, віолончелі, струнні баси, рогові та духові інструменти, щоб надати своїй музиці класичного звучання, змінюючи рок-музику в напрямку «продовжити там, де зупинилися The Beatles»[21]. Оркестрові інструменти будуть головним акцентом, а не гітари. Джефф Лінн, фронтмен колеги з Бірмінгема з групи The Idle Race, був схвильований цією концепцією. Коли Тревор Бертон покинув The Move у лютому 1969 року, Лінн попросив Вуда приєднатися, лише, щоб сказати «ні», оскільки він все ще був зосереджений на пошуку успіху зі своєю групою. Але в січні 1970 року, коли Карл Уейн кинув групу, Лінн прийняв друге запрошення Вуда приєднатися, за умови, що вони спрямують свою енергію на новий проєкт.

12 липня 1970 року, коли Вуд додав декілька віолончелей до пісні, написаної Лінном, яка мала стати стороною Move B, нова концепція стала реальністю, а «10538 Overture» стала першою піснею Electric Light Orchestra. Спочатку планувалося закінчити The Move після виходу альбому Looking On наприкінці 1970 року, переходячи до нового підрозділу в новому році, але для сприяння фінансуванню молодої групи, ще одного альбому The Move, Message from the Country, також був записаний під час тривалих записів ELO і вийшов в середині 1971 року. Дебютний альбом The Electric Light Orchestra вийшов у грудні 1971 року. Тільки тріо Вуд, Лінн і Бівен грали на всіх піснях, Білл Хант забезпечив партії валторни, а Стів Вулам грав на скрипці. Альбом вийшов у США в березні 1972 року під назвою «No Answer». Назва була обрана після того, як секретар звукозаписної компанії спробував зателефонувати британській компанії, щоб отримати назву альбому. Вони були недоступні, тому вона залишила записку з написом «No Answer»[22]. «10538 Overture» стала британським хітом. З альбомами обох груп у магазинах одночасно, The Move та ELO з'являлися на телебаченні в цей період.

Дебютний концерт ELO відбувся 16 квітня 1972 року в пабі Greyhound у місті Кройдон, графство Суррей[23], у складі Вуда, Лінна, Бівена, Білла Ханта (клавішні/валторна), Енді Крейга (віолончель), Майка Едвардса (віолончель), Вільфред Гібсон (скрипка), Х'ю Макдауелл (віолончель) та Річард Тенді (бас). Однак цей склад протримався недовго. Спочатку пішов Крейг, а потім і Вуд, під час записів другого альбому групи. Взявши з собою Ханта і Макдауелла, Вуд залишив групу, щоб сформувати Wizzard. Обидва згадували про проблеми зі своїм менеджером, Доном Арденом[24], якого Вуд вважав непрофесійним у своїй ролі, та незадовільний тур по Італії, де віолончелі та скрипки не було чути за електричними інструментами. Однак Арден керував би Wizzard, попри негативні коментарі Вуда щодо Ардена[25]. Всупереч прогнозам музичної преси, що група згорне діяльність без Вуда, який був рушійною силою створення ELO, Лінн активізувався та очолив групу, в якій з попереднього складу залишилися Бівен, Едвардс, Гібсон і Тенді (який перейшов з баса на клавішні на заміну Ханта), а новобранці Майк де Альбукерке та Колін Уокер приєдналися до групи, у ролі басиста та віолончеліста відповідно[26].

Новий склад виступив на фестивалі Редінг і Лідс 12 серпня 1972 року. Звукознімачі Barcus Berry, якими в цей час хизувалося струнне тріо групи, дозволили їм мати необхідне підсилення звуку своїх струнних інструментів на сцені, які раніше заглушалися електричними інструментами. Група випустила свій другий альбом ELO 2 на початку 1973 року, який зробив їм їх другий британський топ 10 і їх перший сингл американського чарту, який був вдосконаленою версією класичного твору Чака Беррі «Roll Over Beethoven» (в який також включили перші такти Симфонії № 5 Людвіга ван Бетховена)[27]. ELO також вперше вийшли на American Bandstand. Під час запису третього альбому, Гібсона відпустили, після суперечки, з приводу грошей. Мік Камінський приєднався як скрипаль, а Уокер пішов, оскільки гастролі занадто віддаляли його від сім'ї. Залишився тільки віолончеліст Едвардс, який закінчив партії віолончелі для альбому. Отриманий в результаті альбом On the Third Day вийшов наприкінці 1973 року, американська версія включала популярний сингл «Showdown». Після виходу з Wizzard Х'ю Макдауелл повернувся як другий віолончеліст групи, також наприкінці 1973 року, встигнувши з'явитися на обкладинці On the Third Day в деяких регіонах, попри те, що не грав в альбомі.

1974—1982: Глобальний успіх та концептуальні альбоми

[ред. | ред. код]

Для четвертого альбому групи, Eldorado, концептуального альбому про мрійника, Лінн зупинив мультитрекінг струн та найняв Луї Кларка як аранжувальника струнних з оркестром та хором[28]. Перший сингл альбому «Can't Get It Out Of My Head» став їхнім першим хітом у топ 10 хіт-параду США, а Eldorado, A Symphony — першим золотим альбомом ELO. Майк де Альбукерке покинув групу під час записів, оскільки бажав проводити більше часу зі своєю сім'єю, а отже, більшу частину басових партій в альбомі виконував Лінн.

Після випуску Ельдорадо Келлі Ґраукатт був завербований басистом, і на початку 1975 року Мелвін Гейл замінив Едвардса на віолончелі. Склад стабілізувався, коли група прийняла набагато доступніший звук. На цей момент ELO став успішним в США, і група була зірковим атракціоном на стадіоні та арені, і регулярно виходила в The Midnight Special більше, ніж будь-яка інша група в історії цього шоу, з чотирма появами (в 1973, 1975, 1976 і 1977).

Face the Music вийшов в 1975 році, де продюсували сингли «Evil Woman», їх третій британський топ 10, і «Strange Magic»[27]. Вступну інструментальну пісню «Fire on High», з її поєднанням струнних та акустичних гітар, отримала популярність, після того, як стала музичною темою для американської телевізійної програми CBS Sports Spectacular у середині 1970-х. Група гастролювала з 3 лютого по 13 квітня 1976 року, зігравши 68 концертів за 76 днів у США.

«Livin' Thing» з A New World Record (1976)
«Livin' Thing» увійшла до топ 10 UK Singles Chart, посівши четверте місце.
Проблеми з програванням файлу? Див. довідку.

Їх шостий альбом, платиновий A New World Record, став їхнім першим попаданням у топ 10 альбомів у Великій Британії, коли він вийшов у 1976 році[27]. Він містив хітові сингли «Livin' Thing», «Telephone Line», «Rockaria!» та «Do Ya», останній перезапис пісні The Move, записаної для фінального синглу цієї групи. Група гастролювала на підтримку в США лише з вересня 1976 по квітень 1977 року. З перервою в грудні, потім виступ на American Music Awards 31 січня 1977 року[29], плюс разовий концерт у Сан-Дієго в серпні 1977 року. Кейсі Касем заявив, що Electric Light Orchestra — це «перша у світі гастрольна рок-н-рольна камерна група», перш ніж він зіграв «Livin' Thing» під номером 28[30].

Після A New World Record в 1977 році вийшов платиновий альбом, подвійний альбом Out of the Blue. З Out of the Blue вийшли сингли «Turn to Stone», «Sweet Talkin' Woman», «Mr. Blue Sky» і «Wild West Hero», кожен з яких став хітом у Великій Британії. Потім група вирушила у дев'ятимісячне 92-річне світове турне з величезним набором та надзвичайно дорогою сценою космічного корабля з туманними машинами та лазерним дисплеєм. У Сполучених Штатах концерти називались The Big Night і були їх наймасштабнішими на сьогоднішній день, на стадіоні Клівленда їх бачили 62 000 людей[31]. The Big Night стала найкасовішим концертним турне в історії музики до цього моменту (1978)[32]. Група грала на лондонській Вемблі Арені протягом восьми ночей з аншлагом під час туру — ще один рекорд того часу.

Під час австралійського турне на початку 1978 року Electric Light Orchestra отримав дев'ять платинових нагород за альбоми Out of the Blue та A New World Record[33].

У 1979 році вийшов мультиплатиновий альбом Discovery, який досяг першого місця у Великій Британії[27]. Хоча найбільшим хітом альбому (і найбільшим хітом ELO загалом) стала рок-пісня «Don't Bring Me Down», альбом відзначився своїм сильним диско впливом. Discovery також випустила хіти «Shine a Little Love», їх перший і єдиний № 1 хіт з 1972 року дотепер з будь-яким із чотирьох основних чи другорядних американських чарт-синглів на Radio & Records (R&R)[34][35], «Last Train To London», «Confusion» та «The Diary Of Horace Wimp». Ще одна пісня, «Midnight Blue», вийшла синглом у Південно-Східній Азії. Гурт записав рекламні відео на всі пісні альбому.

ELO виступає наживо в Осло, Норвегія, в 1978 році

До кінця 1979 року ELO досягли вершини своєї зоряності, продавши мільйони альбомів та синглів, і навіть надихнувши на пародію/триб'ют пісні на альбомі Ренді Ньюмена Born Again, під назвою «The Story of a Rock and Roll Band». Протягом 1979 року Джефф Лінн також відхилив запрошення для ELO виступити хедлайнером концертів фестивалю Кнебворт у серпні 1979 року. Натомість, це дозволило Led Zeppelin отримати можливість вести шоу.

У 1980 році Джеффу Лінну було запропоновано написати саундтрек музичного фільму «Ксанаду», і йому було надано написати половину пісень, а іншу половину написав Джон Фаррар і виконала зірка фільму Олівія Ньютон-Джон. Фільм погано показав себе у прокаті, але саундтрек пройшов надзвичайно добре, врешті-решт став подвійним платиновим. Альбом породив хіт-сингли як з Ньютон-Джон («Magic», хіт № 1 в США, так і «Suddenly» з Кліфом Річардом) і ELO («I'm Alive», який став золотим «All Over the World» та «Don't Walk Away»). Заголовний трек, виконаний як Ньютоном-Джоном, так і ELO, є єдиною піснею ELO, яка очолює чарт синглів у Великій Британії[36]. Більше чверті століття пізніше, бродвейський мюзикл «Ксанаду», знятий за мотивами фільму, відкрився 10 липня 2007 року в театрі Хелен Хейс для отримання однаково хороших відгуків. Він отримав чотири номінації на премію «Тоні». Мюзикл отримав прем'єру у Великій Британії в Лондоні в жовтні 2015 року[37]. Кейсі Касем назвав Electric Light Orchestra «супергуртом з 7 чоловік» і «дивовижним» за те, що він потрапляв у топ 40 надзвичайних шість разів за один рік, із серпня 1979 року по серпень 1980 року до того, як зіграв «All Over the World» під номером 23[38].

«Twilight» з Time (1981)
Альбом Time представляв зсув у бік електроннішого звучання[39].
Проблеми з програванням файлу? Див. довідку.

У 1981 році звук ELO знову змінився з концептуальним альбомом наукової фантастики Time, поверненням до попередніх, більш прогресивних рок-альбомів, таких як Eldorado. З відходом струнної частини, синтезатори відіграли домінуючу роль, як тенденція на домінуючій частині музичної сцени того часу; хоча студійні струни були присутні на деяких треках, які проводив Райнер Пітч, загальна звукова картина мала електронніше відчуття, що відповідало футуристичному характеру альбому. Протягом двох тижнів Time очолював британські хіт-паради та став останнім студійним альбомом ELO, який був сертифікований платиновим у Великій Британії до Alone in the Universe у 2015 році. До синглів альбому увійшли «Hold On Tight», «Twilight», «The Way Life Mend be Be», «Here is the News» і «Ticket to the Moon». Однак випуск синглу «Rain Is Falling» у 1982 році став першим синглом групи в США, який не зміг досягти рейтингу Billboard Top 200 з 1975 року, і випуск «The Way Life's Meant to Be» був також першим синглом у Великій Британії, який не зміг скласти графік з 1976 року. Гурт розпочав своє останнє світове турне з просування LP. Під час туру Камінський повернувся до складу на скрипці, тоді як Луї Кларк (синтезатори) та Дейв Морган (гітара, клавішні, синтезатори, вокал) також приєдналися до складу на сцені. Раніше Кларк займався струнними аранжуваннями для групи[джерело?].

1983—1986: Альбоми Secret Messeges, Balance of the Power, розпад

[ред. | ред. код]
Виступ ELO у 1986 році (на фото Джефф Лінн та Річард Тенді)

Джефф Лінн хотів випустити ще один альбом після Time, який був би подвійним, але CBS заблокував його план на тій підставі, що подвійний вініловий альбом буде занадто дорогим в умовах нафтової кризи й не буде продаватися так само як одна платівка, тому в результаті новий альбом був відредагований з подвійного альбому на окремий диск і вийшов як Secret Messages у 1983 році (багато хто з аукціонів пізніше вийшов на Afterglow або як b-сторона синглів). Альбом став хітом у Великій Британії, потрапивши в топ 5; але його випуск був підірваний низкою поганих новин про те, що турне для просування LP і Лінна не буде, зневіренням все меншими натовпами в турі Time, через що CBS наказали скоротити Secret Messeges до одного диска, а також його розпаду з менеджером Доном Арденом (він врешті-решт залишить Арден і Джет до 1985 року), що повело за собою розпад ELO наприкінці 1983 року[джерело?].

Барабанщик Бівен продовжив грати на барабанах для Black Sabbath, і басист Гроукат, незадоволений тим, що не мав гастрольних прибутків у тому році, вирішив подати до суду на Lynne і Jet Records у листопаді 1983 року, що врешті призвело до врегулювання на суму 300 000 фунтів стерлінгів (еквівалент 994 300 фунтів стерлінгів у 2018 році). Secret Messages дебютував під номером чотири у Великій Британії, але він відпав від хіт-параду, не вдавшись до загоряння через відсутність хітових синглів у Великій Британії (хоча «Rock 'n' Roll Is King» був значним хітом у Великій Британії, США та Австралії) та теплою реакцією ЗМІ[джерело?]. 

Того ж року Лінн перейшов до продюсерської роботи, вже створивши дві композиції для альбому Information Дейва Едмундса, і продовжив робити шість фрагментів для свого наступного альбому, Riff Raff, в 1984 році та один фрагмент для альбому возз'єднання Eunly Brothers EB 84. Він також створив трек для альбому колишньої учасниці ABBA Агнети Фельтскуг, що вийшов у 1985 році Eyes of a Woman[40].

Лінн і Тенді продовжували записувати треки для саундтреку Electric Dreams 1984 року під ім'ям Лінна; однак Лінн за контрактом зобов'язаний був зробити ще один альбом ELO. Тож Лінн, Бівен і Тенді повернулися в студію в 1984 і 1985 роках як тріо (Крістіан Шнайдер грав на саксофоні на деяких треках, а Лінн знову подвоював бас на додаток до своєї звичної гітари за відсутності офіційного басиста), щоб записати Balance of Power, що вийшов на початку 1986 року після деяких затримок. Хоча сингл «Calling America» потрапив до топ 30 у Великій Британії (номер 28) та топ 20 у Штатах, наступні сингли не змогли потрапити в чарти. В альбомі бракувало справжніх класичних струн, які вчергове замінили синтезатори, які грав Танді.

Потім до групи приєдналися Камінскі, Кларк та Морган, додавши Мартіна Сміта на бас-гітарі, і продовжив виконувати невелику кількість живих виступів ELO в 1986 році, включаючи концерти в Англії та Німеччині, а також виступи США в American Bandstand[41], Solid Gold, тоді в Діснейленді того літа[42]. Благодійний концерт у Бірмінгемі Heart Beat 1986 року був благодійним концертом, організованим Бівеном у рідному місті ELO Бірмінгемі 15 березня 1986 року, і ELO виступив[43]. Натяк на майбутнє Лінн побачив, коли Джордж Гаррісон вийшов на сцену під час бісу в Heartbeat, приєднавшись до зіркового джему «Johnny B. Goode». Останній виступ ELO протягом декількох років відбувся 13 липня 1986 року в Штутгарті, Німеччина, зігравши роль Рода Стюарта. Оскільки Лінн більше не підпадає під контрактне зобов'язання відвідувати подальші заплановані виступи, ELO фактично розформується після того фінального шоу в Штутгарті в 1986 році, але про це не було повідомлено протягом наступних двох років, протягом яких вийшов спродюсований Джорджем Гаррісоном і Лінном альбом Cloud Nine та наступний альбом гурту (з Роєм Орбісоном, Бобом Діланом та Томом Петті в ролі Traveling Wilburys) Traveling Wilburys Vol. 1.

ELO Part II на концерті

1989—1999: ELO Part II

[ред. | ред. код]

Бів Бівен (за домовленістю з Лінн, який був власником імені ELO) продовжив свою діяльність у 1989 році як ELO Part II, спочатку з іншими колишніми членами ELO, але з диригентом головного оркестру ELO Луїсом Кларком. Бівен також завербував Еріка Тройєра, Піта Хейкока та Ніла Локвуда. ELO Part II випустили дебютний альбом Electric Light Orchestra Part Two у травні 1991 року. Мік Камінський, Келлі Ґраукатт і Х'ю Макдауелл, на той час працюючи в групі під назвою The Orchestra, приєдналися до групи для їх першого туру в 1991 році. Поки Макдауелл не залишився, Ґраукатт і Камінський стали повноправними членами.

У 1994 році, після відходу Хейкока і Локвуда, решта п'ять записали Moment of Truth разом зі своїм новітнім членом Філом Бейтсом. Цей склад широко гастролював до 1999 року. Бівен пішов зі складу в 1999 році та продав свою частку імені ELO Джеффу Лінну у 2000 році, після того, як Лінн висловив своє невдоволення тим, що в певних областях група виставлялася як «ELO», без «...Part II» у своїй назві, припускаючи, що це була оригінальна назва[джерело?]. Після відходу Бівена група продовжила свою діяльність після того, як вони змінили свою назву на The Orchestra.

2000—2001: Реформація

[ред. | ред. код]

Повернення Лінна з ELO розпочалося у 2000 році. З випуском ретроспективного бокс-сету Flashback, що містить три компакт-диски з ремастеризованими композиціями та декількома аукціонами та незавершеними творами, зокрема новою версією єдиного британського хіта № 1 «Xanadu». 2001 року вийшов перший альбом ELO з 1986 року — Zoom[44]. Попри те, що його виставляли на продаж і продавали як альбом ELO, єдиним учасником, крім Лінн, була Тенді, яка виступала на одному треку. Серед запрошених музикантів були колишні учасники The Beatles Рінго Старр і Джордж Гаррісон. Після завершення альбому Лінн реформував групу з абсолютно новими членами, включаючи його тодішню дівчину Розі Велу (яка випустила власний альбом Zazu в 1986 році) і оголосив, що ELO знову вирушить у тур. Колишній учасник ELO Тенді незабаром приєднався до гурту для двох телевізійних виступів у прямому ефірі: VH1 Storytellers та концерту PBS, знятого в CBS Television City, пізніше названого Zoom Tour Live та випущеного на DVD. Окрім Лінна, Тенді та Вели, до нової лінійки живих ELO увійшли Грегг Біссонет (ударні, бек-вокал), Метт Біссонет (бас-гітара, бек-вокал), Марк Манн (гітари, клавішні, бек-вокал), Пеггі Болдуїн (віолончель) та Сара О'Брайен (віолончель). Однак запланований тур був скасований, як повідомляється, через поганий продаж квитків[45].

2001—2013: Невиконання робіт, перевидання та мініатюрні возз’єднання

[ред. | ред. код]
The Orchestra під час виступу у 2013 році

З 2001 по 2007 роки Harvest та Epic/Legacy перевидали задній каталог ELO. Серед ремастеризованих треків альбому були невидані пісні та аукціони, включаючи два нових сингли. Першим був «Surrender», який зареєструвався в нижній частині UK Singles Chart у рейтингу синглів під номером 81, приблизно через 30 років після його написання в 1976 році. Іншим синглом був «Latitude 88 North».

9 серпня 2010 року Eagle Rock Entertainment випустила у Великій Британія DVD-компіляцію Live — The Early Years, до якої увійшли Fusion — Live in London (1976), а також ніколи раніше не опубліковані концерти в університеті Брунеля (1973) та в німецькому телешоу Rockpalast (1974)[46]. У США вийшов дещо відредагований реліз 24 серпня 2010 року. Ілюстрація Essential Electric Light Orchestra була змінена, щоб показати дві різні обкладинки. Випуски США та Австралії розділили один дизайн, тоді як решта світу представила інший для випуску нового подвійного альбому в жовтні 2011 року[47].

Mr. Blue Sky: The Best of Electric Light Orchestra вийшов 8 жовтня 2012 року. Це альбом перезаписів найбільших хітів ELO, виконаних суто Лінн, разом із новою піснею під назвою «Point of No Return». Вийшов, щоб збігтися з другим сольним випуском альбому Long Wave Лінна[48], ці нові альбоми містили рекламні картки, що анонсували перевипуск розширених та ремастеризованих версій альбому Zoom 2001 року та дебютного сольного альбому Armchair Theatre Лінна, що спочатку вийшов у 1990 році. Обидва альбоми були перевидані у квітні 2013 року з різними бонус-треками. Також вийшов концертний альбом Electric Light Orchestra Live, який демонстрував пісні з туру Zoom. У всіх трьох релізах також були представлені нові студійні записи як бонусні треки[49].

Лінн і Тенді знову зібралися 12 листопада 2013 року, щоб виступити під іменем «Jeff Lynne and Friends» під назвою «Livin' Thing» та «Mr. Blue Sky» на концерті Children in Need Rocks у Гаммерсміт Евентім Аполо, Лондон. Бек-оркестром виступив концертний оркестр «BBC», з Черін Аллен на головній скрипці[50].

2014—дотепер: Jeff Lynne's ELO

[ред. | ред. код]
Виступ Джеффа Лінна у Гайд-парку, вересень 2014 року

Успіх виступу The Children in Need супроводжувався підтримкою діджея BBC Radio 2 Кріса Еванса, який запросив Лінн в гості в ефірі та запитав своїх слухачів, чи хочуть вони побачити виступ ELO. 50 000 квитків на «Festival in a Day» BBC Radio 2 у Гайд-парку 14 вересня 2014 року розпродали за 15 хвилин. Зареєстрована як «Jeff Lynne's ELO», Лінн і Тенді підтримала група Take That/Ґері Барлоу з концерту The Children in Need, очолювана Майком Стівенсом[51] та концертним оркестром BBC. Лінн вирішив використовувати цю назву як відповідь на відгалуження ELO — ELO Part II та The Orchestra[52]. Черін Аллен[50] була головним скрипалем групи. Розвиток сучасної цифрової обробки додав роботі лагіднішого звучання, що змусило Лінна переглянути свої уподобання щодо студійної роботи, натякаючи на турне по Великій Британії у 2015 році[53].

8 лютого 2015 року Jeff Lynne's ELO вперше зіграв на премії «Греммі»[54]. Вони виконали попурі з пісень «Evil Woman» та «Mr. Blue Sky» разом з Едом Шираном, який представив їх як «Людина і гурт, яких я люблю»[55].

10 вересня 2015 року було оголошено про випуск нового альбому ELO. Альбом мав вийти під псевдонімом Jeff Lynne's ELO, а група підписала контракт із Columbia Records[56]. Alone in the Universe вийшов 13 листопада 2015 року. Альбом став першим альбомом нового матеріалу ELO з 2001 року Zoom[57]. Перший трек та сингл «When I Was a Boy» був доступний для трансляції того ж дня, а також вийшов кліп на пісню. Після випуску альбому відбувся невеликий рекламний тур, в якому ELO виступив з повноцінним концертом для BBC Radio 2, а також першими двома шоу ELO у США за останні 30 років, обидва з яких розпродалися дуже швидко. ELO також робив рідкісні американські телевізійні виступи у «Вечірньому шоу з Джиммі Феллоном», «Джиммі Кіммел наживо!» та «CBS This Morning»[58]. На 2016 рік було оголошено європейський тур на 19 дат[59], коли група виступала на сцені Піраміди на Ґластонберському фестивалі 26 червня 2016 року[60].

У 2017 році вони відіграли тур Alone in the Universe[61][62]. Того ж року, 7 квітня, вони зіграли в Залі слави рок-н-ролу, коли були запрошені під час 32-ї щорічної церемонії вступу[63].

У 2018 році група продовжила гастролі в Північній Америці та Європі. Було створено відео для міста Бірмінгем, де в якості музики використано оригінальний запис «Mr. Blue Sky»; це було зіграно на церемонії закриття Ігор Співдружності Gold Coast 2018 під час презентації Бірмінгема 2022 року[64].

3 серпня 2018 року Secret Messages було перевидано «як і було задумано» у вигляді подвійного альбому. До нього увійшло кілька вирізаних треків, таких як ексклюзивний бонус-трек на SD «Time After Time», ексклюзивні треки на b-сайді «Buildings Have Eyes» і «After All», ексклюзивні треки Afterglow «Mandalay» і «Hello My Old Friend», а також ексклюзивні треки перевидання 2001 року «Endless Lies» і «No Way Out»[65].

22 жовтня 2018 року Лінн оголосив, що ELO вирушають у північноамериканське турне 2019 року з червня по серпень 2019 року[66].

1 листопада 2019 року ELO випустили свій 14-й альбом From out of Nowhere[67]. Хоча турне на підтримку альбому було анонсовано на жовтень 2020 року, офіційна сторінка ELO в «Twitter» Джеффа Лінна пізніше повідомила, що тур скасовано через спалах COVID-19[68].

Спадщина та вплив

[ред. | ред. код]

За словами музичного журналіста Саймона Прайса, ELO були

«мабуть, найбільш некруті, навіть демонстративно антикруті з усіх, і найповільніше реабілітувалися відтоді... Їх семпли використовували десятки й десятки гуртів, від Company Flow до The Pussycat Dolls, якщо ви знайдете. Час від часу в моїй журналістській кар’єрі вдавалося переконати сучасний гурт визнати вплив ELO; The Flaming Lips і Super Furry Animals — два приклади. А от гурт, в якому я відчуваю найбільшу кількість ДНК ELO, взагалі знаходиться за межами рок-жанру: Daft Punk.»[69]

У листопаді 2016 року Jeff Lynne's ELO став переможцем «Band of the Year» на премії Classic Rock Roll of Honor[70]. У жовтні 2016 року ELO вперше були номіновані до класу Залу слави рок-н-ролу 2017 року[71]. Це був перший раз, коли Зал заздалегідь оголосив членів колективів, які будуть введені; членами ELO були Джефф Лінн, Рой Вуд, Бів Бівен та Річард Тенді[72]. 20 грудня 2016 року було оголошено, що ELO було обрано до Класу залу слави рок-н-ролу 2017 року[19].

Склад

[ред. | ред. код]

Основні члени

Дискографія

[ред. | ред. код]

Студійні записи

[ред. | ред. код]

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. ↑ а б Breithaupt, Don; Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Pop Music in the Late '70s, St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3, архів оригіналу за 22 лютого 2017, процитовано 8 листопада 2020
  2. ↑ Ankeny, Jason. Electric Light Orchestra, Part II. AllMusic. Архів оригіналу за 26 січня 2021. Процитовано 8 листопада 2020.
  3. ↑ Lecaro, Lina (7 серпня 2018). Live in L.A.: Jeff Lynne's ELO Prove That Spacy Pop Rock Is Still a Livin' Thing. LA Weekly. Архів оригіналу за 7 червня 2019. Процитовано 8 листопада 2020.
  4. ↑ Hardy, Phil (1995). The Da Capo Companion to 20th-century Popular Music. Da Capo Press. с. 287. ISBN 978-0-306-80640-7.
  5. ↑ Ray, Michael, ред. (2012). Classical Influences: Art Rock and Progressive Rock. Disco, Punk, New Wave, Heavy Metal, and More: Music in the 1970s and 1980s. Britannica Educational Publishing. с. 105. ISBN 978-1-61530-912-2.
  6. ↑ Ankeny, Jason. Electric Light Orchestra. AllMusic. Архів оригіналу за 16 листопада 2020. Процитовано 8 листопада 2020.
  7. ↑ Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509887-7.
  8. ↑ Center, Event Tickets (22 жовтня 2018). Jeff Lynne’s ELO Announces 2019 Headlining Tour. Medium.com. Архів оригіналу за 7 червня 2019. Процитовано 23 серпня 2019. [Архівовано 2019-06-07 у Wayback Machine.]
  9. ↑ Electric Light Orchestra – Band History. Elo.biz. Архів оригіналу за 11 May 2010. Процитовано 2 жовтня 2011.
  10. ↑ RIAA. RIAA. Архів оригіналу за 4 October 2011. Процитовано 2 жовтня 2011.
  11. ↑ Home. Bpi.co.uk. Архів оригіналу за 4 березня 2012. Процитовано 2 лютого 2013.
  12. ↑ Electric Light Orchestra Chart History. Billboard.com. Архів оригіналу за 9 липня 2019. Процитовано 23 серпня 2019.
  13. ↑ E.L.O. | full Official Chart History | Official Charts Company. Officialcharts.com. Архів оригіналу за 18 жовтня 2019. Процитовано 23 серпня 2019.
  14. ↑ Casey Kasem's American Top 40 from 15 March 1986
  15. ↑ Robert Porter. Electric Light Orchestra – The USA Singles. Jeff Lynne Song Database. Архів оригіналу за 19 липня 2009. Процитовано 27 липня 2007.
  16. ↑ ELO. Wweb.uta.edu. Архів оригіналу за 7 червня 2019. Процитовано 23 серпня 2019.
  17. ↑ Charts. Wweb.uta.edu. Архів оригіналу за 11 лютого 2015. Процитовано 23 серпня 2019.
  18. ↑ The band did reach No. 1 on the Radio & Records chart with "Shine a Little Love" in 1979.[16][17]
  19. ↑ а б Sisario, Ben. Pearl Jam, Tupac Shakur and Joan Baez Will Join the Rock and Roll Hall of Fame - NYTimes.com. The New York Times. Архів оригіналу за 22 грудня 2016. Процитовано 20 грудня 2016.
  20. ↑ ELO. Rock & Roll Hall of Fame. Архів оригіналу за 2 лютого 2021. Процитовано 8 листопада 2018.
  21. ↑ Picking up where the Beatles left off ... Jeff Lynne and ELO. Photograph: Andre Csillag/Rex Alan McGee (16 жовтня 2008). ELO: The band the Beatles could have been. The Guardian. Архів оригіналу за 5 липня 2015. Процитовано 9 грудня 2014.
  22. ↑ Electric Light Orchestra's No Answer. snopes.com. Retrieved 31 January 2011.
  23. ↑ Bevan, Bev (1980). The Elo Story. Mushroom Publishing. с. 174. ISBN 0907394000.
  24. ↑ Roy Wood talks about ELO. BBC. 2007.
  25. ↑ Kielty, Martin. Why Roy Wood Really Left the Electric Light Orchestra. Ultimate Classic Rock (англ.). Архів оригіналу за 8 листопада 2020. Процитовано 8 червня 2020.
  26. ↑ Larkin, Colin (20 липня 2016). Electric Light Orchestra. Oxford Music Online. Oxford University Press. Процитовано 20 липня 2016.
  27. ↑ а б в г "ELO: UK Chart History" [Архівовано 2012-10-14 у Wayback Machine.]. Official Charts Company. Retrieved 9 February 2015
  28. ↑ Eaton Music – Louis Clark. Web.archive.org (5 June 2008). Retrieved 31 January 2011.
  29. ↑ ELO Livin Thing American Music Awards 31 Jan 1977 Full [Архівовано 7 листопада 2020 у Wayback Machine.]. YouTube (25 February 2011)
  30. ↑ Casey Kasem's American Top 40 from 29 January 1977
  31. ↑ Bornino, Bruno, "62,000 see ELO’s UFO" Cleveland Press 17 July 1978
  32. ↑ Robert Porter. Electric Light Orchestra – Out Of The Blue Tour: An in-depth look at the 1978 tour. Jeff Lynne Song Database. Архів оригіналу за 27 вересня 2007. Процитовано 27 липня 2007.
  33. ↑ Cashbox Magazine (PDF). Billboard. 4 березня 1978. с. 42. Процитовано 12 листопада 2021 — через World Radio History.
  34. ↑ ELO. Wweb.uta.edu. Архів оригіналу за 7 червня 2019. Процитовано 8 листопада 2018.
  35. ↑ Charts. Wweb.uta.edu. Архів оригіналу за 11 лютого 2015. Процитовано 8 листопада 2018.
  36. ↑ Guinness World Records: "British Hit Singles 14th Edition", page 195. 0-85112-156-X
  37. ↑ Sara Benn. Xanadu gets UK premiere. Theatre news. Архів оригіналу за 19 вересня 2015. Процитовано 20 серпня 2015.
  38. ↑ Casey Kasem's American Top 40 from 30 August 1980
  39. ↑ Electric Light Orchestra – Time. Popmatters.com. Архів оригіналу за 14 жовтня 2017. Процитовано 23 серпня 2019.
  40. ↑ Van Der Kiste, John (2015). Jeff Lynne The Electric Light Orchestra. Fonthill Media.
  41. ↑ ELO - Calling América AB 5 Jul 1986. YouTube. 31 травня 2011. Архів оригіналу за 30 червня 2020. Процитовано 8 листопада 2020.
  42. ↑ ELO - Disney's Summer Vacation Party (TV Show - 1986). YouTube. 17 жовтня 2012. Архів оригіналу за 8 квітня 2022. Процитовано 8 листопада 2020.
  43. ↑ Electric Light Orchestra (ELO) Concert at Birmingham NEC 1986 - Heartbeat 86. YouTube. 28 травня 2013. Архів оригіналу за 15 листопада 2020. Процитовано 8 листопада 2020.
  44. ↑ Zoom. AllMusic. Архів оригіналу за 20 жовтня 2019. Процитовано 23 серпня 2019.
  45. ↑ ELO a no-go. The Philadelphia Inquirer. с. E8. "The off-switch has been flipped on the Electric Light Orchestra. Or at least its tour, which was wired to illuminate the First Union Center on 15 Sept."
  46. ↑ Electric Light Orchestra Live – The Early Years Coming to DVD August 24th. BraveWords. 13 серпня 2010. Процитовано 14 жовтня 2022.
  47. ↑ Face The Music - HERE IS THE NEWS. Ftmusic.com. Архів оригіналу за 13 листопада 2015. Процитовано 23 серпня 2019.
  48. ↑ Releases : elo. Elo.biz. 5 жовтня 2012. Архів оригіналу за 28 січня 2013. Процитовано 2 лютого 2013.
  49. ↑ "Do Ya" Want More Reissues From Electric Light Orchestra and Jeff Lynne? « The Second Disc. Theseconddisc.com. Архів оригіналу за 13 січня 2013. Процитовано 2 лютого 2013. [Архівовано 2013-01-13 у Wayback Machine.]
  50. ↑ а б Chereene Allen. Twitter.com. Архів оригіналу за 31 березня 2015. Процитовано 8 листопада 2020.
  51. ↑ Caroline Sullivan. Jeff Lynne's ELO review – school-disco joy for 1970s maximalism. Архів оригіналу за 15 листопада 2020. Процитовано 8 листопада 2020.
  52. ↑ Miller, Joshua (10 листопада 2015). Jeff Lynne's Long-Awaited Return to Electric Light Orchestra. Pastemagazine.com. Архів оригіналу за 7 червня 2019. Процитовано 8 листопада 2020.
  53. ↑ Review and setlist: Jeff Lynne’s ELO, Hyde Park, London. Birminghammail.co.uk. 15 вересня 2014. Архів оригіналу за 23 серпня 2018. Процитовано 23 серпня 2019.
  54. ↑ Lynch, Joe (8 лютого 2015). Grammys 2015: Ed Sheeran Joins Jeff Lynne's ELO for 'Mr. Blue Sky'. Billboard. Архів оригіналу за 12 квітня 2016. Процитовано 18 квітня 2016.
  55. ↑ Ed Sheeran Performs With ELO at the Grammys - Rolling Stone. Rolling Stone. Архів оригіналу за 22 листопада 2017. Процитовано 8 листопада 2020.
  56. ↑ JEFF LYNNE'S ELO TO RELEASE FIRST ALBUM OF ALL NEW ELO MUSIC IN OVER A DECADE. Electric Light Orchestra and Jeff Lynne. Архів оригіналу за 7 червня 2019. Процитовано 8 листопада 2020. [Архівовано 2019-06-07 у Wayback Machine.]
  57. ↑ Electric Light Orchestra Returns In Fine Form. Npr.org. 24 вересня 2015. Архів оригіналу за 15 липня 2019. Процитовано 23 серпня 2019.
  58. ↑ Livin' Thing: Jeff Lynne's ELO Triumph at First U.S. Show in 30 Years. Rolling Stone. 21 листопада 2014. Архів оригіналу за 10 грудня 2017. Процитовано 8 листопада 2020.
  59. ↑ Jeff Lynne's ELO playing intimate U.S. release shows this month, touring Europe in 2016 (dates). Brooklynvegan.com. 17 листопада 2014. Архів оригіналу за 15 лютого 2016. Процитовано 23 серпня 2019.
  60. ↑ Jeff Lynne's ELO to Play Pyramid Stage Sunday Teatime Slot. Glastonbury Festival. Архів оригіналу за 23 березня 2016. Процитовано 1 лютого 2016.
  61. ↑ Jeff Lynne’s ELO announce Wembley Stadium show. NME (амер.). 27 червня 2016. Архів оригіналу за 23 листопада 2016. Процитовано 23 листопада 2016.
  62. ↑ Tom Chaplin and the Shires To Support Jeff Lynne's ELO on UK Dates. Stereoboard.com. Архів оригіналу за 13 листопада 2017. Процитовано 5 липня 2017.
  63. ↑ Joe Lynch (8 квітня 2017). 11 Unforgettable Moments From the Rock and Roll Hall of Fame 2017 Ceremony. Billboard.com. Архів оригіналу за 12 листопада 2017. Процитовано 13 листопада 2017.
  64. ↑ ELO to have role in Birmingham 2022 handover at Gold Coast 2018 alongside rap artist and cast of youngsters. Insidethegames.biz. Архів оригіналу за 16 листопада 2020. Процитовано 8 листопада 2020.
  65. ↑ SECRET MESSAGES – 35TH ANNIVERSARY 2LP. ELO US. Процитовано 11 липня 2020.{{cite web}}: Обслуговування CS1: Сторінки з параметром url-status, але без параметра archive-url (посилання)
  66. ↑ Jeff Lynne’s ELO Route 2019 North American Summer Tours. Rolling Stone. Архів оригіналу за 12 листопада 2020. Процитовано 8 листопада 2020.
  67. ↑ Reed, Ryan (26 вересня 2019). Jeff Lynne's ELO Ready New LP 'From Out of Nowhere,' Issue Title Track. Rolling Stone. Архів оригіналу за 26 вересня 2019. Процитовано 26 вересня 2019.
  68. ↑ https://twitter.com/jefflynneselo/status/1261204673165434886. Twitter (англ.). Архів оригіналу за 17 листопада 2020. Процитовано 11 липня 2020.
  69. ↑ Price, Simon (16 вересня 2014). The Jesus of Uncool Is Risen: ELO Live, By Simon Price. The Quietus. Архів оригіналу за 30 жовтня 2021. Процитовано 23 серпня 2019.
  70. ↑ Cheap Trick, ELO, Queen, Def Leppard, Jeff Beck Among Winners at Classic Rock Awards. Vintage Vinyl News. Архів оригіналу за 11 червня 2017. Процитовано 15 листопада 2016. [Архівовано 2017-06-11 у Wayback Machine.]
  71. ↑ Minsker, Evan. Rock Hall 2017 Nominations: Pearl Jam, Tupac, Depeche Mode, Kraftwerk, Janet Jackson, Bad Brains | Pitchfork. Pitchfork.com. Архів оригіналу за 31 жовтня 2016. Процитовано 30 жовтня 2016.
  72. ↑ Electric Light Orchestra (ELO). Rock & Roll Hall of Fame. Архів оригіналу за 23 December 2016. Процитовано 30 жовтня 2016.

Подальше читання

[ред. | ред. код]
  • Бівен, Бів: «Electric Light Orchestra Story» (Лондон: «Mushroom», 1980);
  • Джон Ван дер Кіст: «John Jeff Lynne: Electric Light Orchestra, Before and After» (Stroud: «Fonthill Media», 2015).

Зовнішні посилання

[ред. | ред. код]
Іконка книги
У Вікіпедії є
Книга: Electric Light Orchestra
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Electric_Light_Orchestra&oldid=43995739